lunes, 25 de agosto de 2008

alaíde foppa: una escritora a la que desaparecieron

pensando en Laura


"Cuando alguien se va nos damos cuenta de que lo conocimos a medias, lo escuchamos a medias, lo quisimos a medias y que ahora sí, ¿quién va a responder a nuestras preguntas? Esta hambre comenzó con la desaparición. ¿Por qué no le pregunté? ¿Por qué no la vi con mayor frecuencia? ¿Por qué no permanecí más a su lado? ¿Por qué vivimos siempre a las carreras? Nos quedamos en la otra orilla, llenos de imágenes a las que quisiéramos añadir color, fuerza, completar, que no fueran tan frágiles y perecederas y de golpe tenemos la certeza de que no sabemos nada." Alaíde Foppa, el eco de su nombre (seguir enlace) por Elena Poniatowska

► "Un poema late desde la madrugada en sus sienes, lo ha de haber concebido en la duermevela, en esa hora en que no se sabe si se sueña o se piensa dormido. “Tengo que escribirlo”. Se pasa la mano por el cabello chino. “Tengo que escribirlo (seguir enlace).” Alaíde Foppa por Elena Poniatowska

► Alaíde Foppa por José Luis Cuevas
► Alaíde Foppa “El sacrificio de Alaíde” (1914-1980)
► El día que Alaíde no regresó a casa
► Semblanza de Alaíde Foppa
► 25 años sin Alaíde En diciembre de 1980 desapareció la escritora y nunca más se supo de ella.
► Diciembre 1980-Diciembre 2000. 20 años del secuestro y desaparición de Alaíde Foppa
► Alaíde Foppa y Adelina Zendejas, pioneras del periodismo de género
► Alaide Foppa, el eco de tu nombre, libro de Gilda Salinas
► Homenaje: Alaíde Foppa - Revista Recrearte
► Alaíde Foppa
► Devorada por el secreto
► Poetiza del mes, Alaíde Foppa



Cinco hijos tengo: cinco
como los dedos de mi mano,
como mis cinco sentidos,
como las cinco llagas.
Son míos
y no son míos:
cada día soy más de ellos,
y ellos,
menos míos.



ORACION
Dame, señor
un silencio profundo
y un denso velo
sobre la mirada.
Así seré un mundo
cerrado:
una isla oscura;
cavaré en mí misma dolorosamente
como en tierra dura
Y cuando me haya desangrado
ágil y clara será mi vida
Entonces, como río sonoro y transparente,
fluirá libremente
el canto encarcelado.


DESTIERRO
Mi vida
es un destierro sin retorno.
No tuvo casa
mi errante infancia perdida,
no tiene tierra
mi destierro.
Mi vida navegó
en nave de nostalgia.
Viví a orillas del mar
mirando el horizonte:
hacia mi casa ignorada
pensaba zarpar un día,
y el presentido viaje
me dejó en otro puerto de partida.
¿Es el amor, acaso,
mi última rada?
Oh brazos que me hicieron prisionera,
sin darme abrigo…
También del cruel abrazo
quise escaparme.
Oh huyentes brazos,
que en vano buscaron mis manos…
Incesante fuga
y anhelo incesante
el amor no es puerto seguro.
Ya no hay tierra prometida
para mi esperanza.


ELLA SE SIENTE A VECES...

Ella se siente a veces
como cosa olvidada
en el rincón oscuro de la casa
como fruto devorado adentro
por los pájaros rapaces,
como sombra sin rostro y sin peso.
Su presencia es apenas
vibración leve
en el aire inmóvil.
Siente que la traspasan las miradas
y que se vuelve niebla
entre los torpes brazos
que intentan circundarla.
Quisiera ser siquiera
una naranja jugosa
en la mano de un niño
-no corteza vacía-
una imagen que brilla en el espejo
-no sombra que se esfuma-
y una voz clara
-no pesado silencio-
alguna vez escuchada.


UN DÍA

Este cielo nublado
de tempestad oculta
y lluvia presentida
me pesa;
este aire denso y quieto,
que ni siquiera mueve
la hoja leve
del jazmín florecido,
me ahoga;
esta espera
de algo que no llega
me cansa.
Quisiera estar lejos,
donde nadie
me conociera:
nueva
como la yerba fresca,
ligera,
sin el peso
de los días muertos
y libre
ir por caminos ignorados
hacia un cielo abierto.


OSCURO CANTO

Oscuro canto
que brota
de la honda esperanza
rota,
y del retorno
al círculo cerrado.
Peso escondido
como hijo sin nacer
en el vientre profundo,
apretado nudo
en el lugar del corazón.

Ay, tampoco suena
ni sube
el nocturno canto
hacia el cielo lejano.
Es una voz sorda
que se ahoga en la garganta,
es un grito callado.
Y si sube,
no es un vuelo
en la noche muda,
es sólo una nube de humo
que se pierde en la sombra.


ELOGIO DE MI CUERPO

1. LOS OJOS

Mínimos lagos tranquilos
donde tiembla la chispa
de mis pupilas
y cabe todo
el esplendor del día.
Límpidos espejos
que enciende la alegría
de los colores.
Ventanas abiertas
ante el lento paisaje
del tiempo.
Lagos de lágrimas nutridos
y de remotos naufragios.
Nocturnos lagos dormidos
habitados por los sueños,
aún fulgurantes
bajo los párpados cerrados.

* * *

2. LAS CEJAS

Las breves alas
tendidas sobre mis párpados
sólo abrigan
el espacio escaso
en el que flota
una interrogación latente,
al que asoma
un permanente asombro.

* * *


3. LA NARIZ

Casi un apéndice
en la serena geometría
de mi rostro,
única recta
en la gama de curvas suaves,
el sutil instrumento
que me une al aire.
Cándidos olores
acres aromas
densas fragancias
de flores y de especias
-desde el anís hasta el jazmín-
aspira trepidante
mi nariz.

* * *

4. LA BOCA

Entre labio y labio
cuánta dulzura guarda
mi boca abierta al beso,
estuche en que los dientes
muerden vívidos frutos,
cuenca que se llena
de jugos intensos
de ágiles vinos
de agua fresca,
donde la lengua
leve serpiente de delicias
blandamente ondula,
y se anida el milagro
de la palabra.

* * *

5. LAS OREJAS

Como dos hojas
de un árbol ajeno
nacen a los lados
de mi cabeza.
Por el tallo escondido
se desliza
la opulencia
de los sonidos,
me alcanzan
las vivas voces
que me llaman.

* * *

6. EL PELO

Dulce enredadera serpentina,
única vegetación
en la tierra tierna de mi cuerpo,
hierba fina
que sigue creciendo
sensible a la primavera,
ala de sombra
contra mi sien,
leve abrigo sobre la nuca.
Para mi nostalgia de ave
mi penacho de plumas.

* * *

7. LAS MANOS

Las manos
débiles, inciertas,
parecen
vanos objetos
para el brillo de los anillos,
sólo las llena
lo perdido,
se tienden al árbol
que no alcanzan,
pero me dan el agua
de la mañana,
y hasta el rosado
retoño de mis uñas
llega el latido.

* * *

8. LOS PIES

Ya que no tengo alas,
me bastan
mis pies que danzan
y que no acaban
de recorrer el mundo.
Por praderas en flor
corrió mi pie ligero,
dejó su huella
en la húmeda arena,
buscó perdidos senderos,
holló las duras aceras
de las ciudades
y sube por escaleras
que no sabe a donde llegan.

* * *

9. LOS SENOS

Son dos plácidas colinas
que apenas mece mi aliento,
son dos frutos delicados
de pálidas venaduras,
fueron dos copas llenas
próvidas y nutricias
en la plena estación
y siguen alimentando
dos flores en botón.

* * *

10. LA CINTURA

Es el puente cimbreante
que reune
dos mitades diferentes,
es el tallo flexible
que mantiene
el torso erguido,
inclina mi pecho
rendido
y gobierna el muelle
oscilar de la cadera.
Agradecida
adorno mi cintura
con un lazo de seda.

* * *

11. EL SEXO

Oculta rosa palpitante
en el oscuro surco,
pozo de estremecida alegría
que incendia en un instante
el turbio curso de mi vida,
secreto siempre inviolado,
fecunda herida.

* * *

12. LA PIEL

Es tan frágil la trama
que la rasga una espina,
tan vulnerable
que la quema el sol,
tan susceptible
que la eriza el frío.
Pero también percibe
mi piel delgada
la dulce gama
de las caricias,
y mi cuerpo sin ella
sería una llaga desnuda.

* * *

13. LOS HUESOS

Alabo
el tibio ropaje
la apariencia
el fugitivo semblante.
Y casi olvido
la obediente armazón
que me sostiene,
el maniquí ingenioso,
el ágil esqueleto
que me lleva.

* * *

14. EL CORAZÓN

Dicen que es del tamaño
de mi puño cerrado.
Pequeño, entonces,
pero basta
para poner en marcha
todo esto.
Es un obrero
que trabaja bien,
aunque anhele el descanso,
y es un prisionero
que espera vagamente
escaparse.

* * *

15. LAS VENAS

La floración azulada
de las venas
dibuja laberintos
misteriosos
bajo la cera de mi piel.
Tenue hidrografía
apenas aparente,
ágiles cauces que conducen
deseos y venenos
y entrañable alimento.

* * *

16. LA SANGRE

Secreto corre el torrente
de mi sangre rápida.
Inmenso es el río
que en subterráneos meandros
madura
y nutre el ámbito
de mi vida profunda.
La cálida corriente
que me inunda
en la flor de la herida
se derrama.

* * *

17. EL SUEÑO

En tan blando nido
mi corazón descansa,
ni lo asombran
los perdidos fantasmas
que se asoman.
Pasa por mi sueño
la ola calma
de mi respiro.
En tanto olvido
el tiempo de mañana
se prepara,
mientras estoy viviendo
efímera muerte.

* * *

18. EL ALIENTO

No se de donde viene
el viento que me lleva,
el suspiro que me consuela,
el aire que acompasadamente
mueve mi pecho
y alienta
mi invisible vuelo.
Yo soy apenas
la planta que se estremece
por la brisa,
el sumiso instrumento,
la grácil flauta
que resuena
por un soplo de viento.



OTROS ARTÍCULOS:

Voces del exilio guatemalteco desde la ciudad de México
Nathalie Ludec

domingo, 24 de agosto de 2008

federico garcía lorca (poema del cante jondo)



PAISAJE

EL CAMPO
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.
Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
Tiembla junco y penumbra
a la orilla del río.
Se riza el aire gris.
Los olivos
están cargados
de gritos.
Una bandada de pájaros cutivos,
que mueven sus larguísimas
colas en lo sombrío.


LA GUITARRA

EMPIEZA el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.


Y DESPUES

Los LABERINTOS
que crea el tiempo,
se desvanecen.

(Sólo queda
el desierto.)

El corazón,
fuente del deseo,
se desvanece.

(Sólo queda
el desierto.)

La ilusión de la aurora
y los besos,
se desvanecen.

Sólo queda
el desierto.
Un ondulado
desierto.


ENCUENTRO

Ni TÚ ni yo estamos
en disposición
de encontrarnos.
Tú...por lo que ya sabes.
¿Yo la he querido tanto!
Sigue esa veredita.
En las manos
tengo los agujeros
de los clavos.
¿No ves cómo me estoy
desangrando?
No mires nunca atrás,
vete despacio
y reza como yo
a San Cayetano,
que ni tú ni yo estamos
en disposición
de encontrarnos.


LAS SEIS CUERDAS

LA GUITARRA
hace llorar a los sueños.
El sollozo de las almas
perdidas
se escapa de su boca
redonda.
Y como la tarántula,
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.


"DE PROFUNDIS"

Los cien enamorados
duermen para siempre
bajo tierra seca.
Andalucía tiene
largos caminos rojos.
Córdoba, olivos verdes
donde poner cien cruces
que los recuerden.
Los cien enamorados
duermen para siempre.


PROCESION

Por la calleja vienen
extraños unicornios.
¿De qué campo,
de qué bosque mitológico?
Más cerca
ya parecen astrónomos
Fantásticos Merlines
y el Ecce Homo,
Durandarte encantado
Orlando furioso.


DANZA

EN EL HUERTO
DE LA PETENERA

EN LA NOCHE del huerto,
seis gitanas
vestidas de blanco
bailan.

En la noche del huerto,
sus dientes de nácar
escriben la sombra
quemada.

Y en la noche del huerto,
sus sombras se alargan
y llegan hasta el cielo
moradas.


¡AY!

EL GRITO deja en el viento
una sombra de ciprés

(Dejadme en este campo,
llorando)

Todo se ha roto en el mundo.
No queda más que el silencio.

(Dejadme en este campo,
llorando.)

El horizonte sin luz
está mordido de hogueras.

(Ya os he dicho que me dejéis
en este campo,
llorando.)


MEMENTO

CUANCO yo me muera,
enterradme con mi guitarra
bajo la arena.

Cuando yo me muera,
entre los naranjos
y la hierbabuena.

Cuando yo me muera,
enterradme, si queréis,
en una veleta.

¡Cuando yo me muera!

jueves, 21 de agosto de 2008

ayer, coro de cámara exaudi de la habana

escuché de ellos, alguna vez, algo de "El gran barroco del Perú" y la emoción fue tal que ya no puede obviar su existencia. Hace dos días al revisar el email en la oficina di un sólo grito, es que están en Santiago y ayer se presentaban en la Iglesia del Santísimo Sacramento, una iglesia que no conocía sino sólo por fuera (Santa Isabel con Arturo Prat) pero que me llamaba la atención por su estructura diferente a todas las otras iglesias.




"Vasija de barro" Danzante (ritmo ecuatoriano). Autor: Gonzalo Benítez

Al entrar a la iglesia, la primera impresión un vitral en un arco, unas gradas largas que bajan a un interior muy amplio con arcos de medio punto.


Entre la congestión vehicular y el encontrar estacionamiento empezaban con la primera interpretación, se me puso la carne de gallina, sentí tanta emoción, avancé lentamente con el corazón contenido por lo que oía, con una acústica muy buena y la sensación de estar en el escenario perfecto que le brindaba al coro la solemnidad que requería.

Dirigido por María Felicia Pérez que presenta una a una cada interpretación con cálida sencillez y suavidad para luego dar la nota inicial, este coro de doce voces entre las cuales está la de ella (anoche eran once) lleva veinte años haciendo música y ha recorrido casi toda Europa, América y Oceanía interpretando música barroca y contemporánea tanto de Cuba como de América Latina.


Hacía tiempo que no escuchaba música en vivo con la mirada nublada, la sonrisa instalada y la emoción a flor de piel, sobretodo cuando interpretaron la "Vasija de barro", ese danzante tan serrano compuesto por Gonzalo Benítez, el querido "compadre Benítez", amigo de mi padre de toda la vida.

Fue realmente un concierto hermoso!

miércoles, 20 de agosto de 2008

pachamama: segundo moreno

Pachamama

Por Segundo E. Moreno Yánez

En los Andes centrales (sur del Perú), durante el mes de agosto, suelen reunirse todavía los campesinos quechuas en sus casas para ofrecer un "pago a la Pachamama". Después de una oración preparatoria, en la que con padrenuestros, avemarías y actos de contrición piden a Dios "licencia" para realizar el "pago", se coloca sobre el suelo el "recado", que consiste en tres platos que servirán para las ofrendas: los dos de los extremos para la tierra y el del centro para el "Ancari" o "señor del viento". En nombre de los terrenos, el celebrante toma "k"intus de coca" y los coloca sobre los platos, les echa sebo de llama, les moja con vino y les eleva hacia el cielo, mientras invoca a los santos cristianos protectores: San Marcos, patrono del ganado vacuno; San Juan Bautista, patrono del ovino; San Lázaro, protector de los perros; Santiago y otros apóstoles… También invoca a los "apus" (cerros) y a las fuentes de la región. Terminado el rezo del Rosario y después de repetir la fórmula "Dios taytanchis perdonawasunchis" (que Dios nuestro Padre nos perdone), se ofrecen los "recados" al cielo y finalmente se los arroja al fuego. Durante la larga ceremonia se comentan distintos acontecimientos e incluso se bromea, menos en el tiempo de oración. Se nota, sin embargo, un conflicto generacional entre los viejos, quienes toman en serio la ceremonia, y los jóvenes que parecen más escépticos y escuchan el radio de pilas, que está prendido casi todo el tiempo.

Según Manuel Marzal (Allpanchis, Cuzco, 1971), se dice que el "pago a la tierra" se hace para que la "Pachamama" no castigue con robos, enfermedades, muerte del ganado o caída de rayos; porque la tierra tiene hambre y necesita alimentarse para no volverse débil; o para agradecerle "lo que nos da de parte de Dios", pues, según el pensamiento mítico, el "espíritu" del monte o de la tierra tienen la posibilidad mágica de alimentar al hombre y a los animales. La "Pachamama", como deidad menor del panteón quechua tradicional, es una diosa de la fertilidad que proporciona alimentos, sobre la que el hombre camina y construye su vivienda y en la que se le entierra después de la muerte. Su culto principal es el "despacho" o el "recado", que se le ofrece en el mes de agosto, pues "la tierra solo recibe en este mes", para agradecerle por las cosechas y pedirle ser propicia en el futuro. Existe también una "Pacha-tierra", hermana de la "Pachamama": ser malévolo, que "agarra" a los hombres y castiga. En los Andes, la "Pachamama", como manifestación de lo sagrado, simboliza la vida orgánica y la fecundidad, y de "Tellus Mater" se está transformando en una "hierofanía" más elevada y espiritual, como criatura y reflejo del Dios trascendente.
Tomado de HOY


, originally uploaded by dibufoto.

jueves, 14 de agosto de 2008

segundo moreno: crónica histórica


Por Segundo E. Moreno Yánez

El único rasgo negativo en el carácter de un quiteño es una especie de volubilidad, observa en su Narración histórica y descriptiva (Quito, 1994) W. B. Stevenson, en 1810. Si hay una procesión penitencial a la mañana, todos asisten con miradas graves; si en la tarde hay una corrida de toros, nadie está ausente; "salen del circo en la noche para asistir al sermón de un misionero y el resto de la noche lo ocupan en bailes o reuniones de cartas. Esta inestabilidad fue demasiado visible y a menudo resultó fatal durante la primera revolución en esta ciudad".

Varios son los ejemplos sobre las denominadas "tertulias y puros", que destacados historiadores mencionan. En su estudio sobre El control de la moral pública como elemento de las Reformas Borbónicas en Quito (Lima, 2006), Christiana Borchart hace hincapié en un caso delicado para la Audiencia. En la noche de un domingo de 1783, según la "Sumaria", el alcalde de los barrios de San Blas y Santa Bárbara fue avisado, durante su ronda, que en la casa de Juan Melo había "un fandango muy desordenado y ofensivo a la Majestad Divina". Al golpear la puerta salieron algunas mujeres al balcón y le replicaron con desdén "que nada tenía que hacer en esta casa el juez, cuando dentro de ella tenían toda la justicia".

Abrieron la puerta ante el intento de derribarla y el alcalde accedió al salón, "donde se desarrollaba el "puro", es decir, una fiesta de onomástico". Allí encontró a "varias mujeres del Trato", que continuaban "con el impúdico ejercicio en que se hallavan abusando de que los hombres eran de distinguida nobleza". Prometieron terminar la fiesta después de una hora, por lo que el funcionario se instaló frente a la casa, pero los fiesteros "empesaron a trisearlo cantando ya la Salbe, y el Adivino", por lo que el juez fue obligado a retirarse.

Ninguna pena dictaminó el Presidente, solo citó a los "caballeros de mayor distinción" a su oficina para que "se les reprehenda y amoneste".

La Independencia no modificó estas costumbres. En 1831, Jean Baptiste Boussingault recuerda en sus Memories las "tertulias y puros" quiteños. "Las tertulias de Quito eran cenas improvisadas –dice el francés- que tenían lugar en alguna casa, dentro de una habitación mal iluminada por algunas velas; las conversaciones eran parciales y a veces se oían historias muy divertidas. Estas recepciones, en algunas ocasiones, eran reemplazadas por un "puro", verdadera orgía, especie de bacanal, en donde las damas de la alta sociedad que generalmente bebían solamente agua, caían en una semiborrachera. Esta fiesta desordenada, el "puro", tiene lugar en circunstancias determinadas: un suceso favorable, un cambio de domicilio, el estreno de una casa".
Tomado de HOY

martes, 12 de agosto de 2008

un tibio domingo de invierno


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ahí van ellas, es decir, vamos entre muchos, lo disfrutamos, reimos...pedaleamos.

el cotidiano de esa "grandeza"


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sábado, 2 de agosto de 2008

un 2 de agosto


"La Junta soberana de Gobierno, por acción del 10 de Agosto 1809, terminó con la devolución de la Presidencia de la Audiencia de Quito al Conde Ruiz de Castilla, quien luego desató la persecusión contra los promotores del 10 de Agosto, quienes fueron apresados y encarcelados en el Cuartel Real de Lima...El 2 de Agosto de 1810, el Dr. Manuel Quiroga, tenía la visita de sus dos hijas y de su sirvienta de raza negra...(los)soldados bajo el mando de Galup, ordena fuego contra los presos, produciéndose la más horrible matanza"

(http://calendariohistorico.paginasamarillasec.com/t/_private/2agosto.htm)

jueves, 31 de julio de 2008

vidas ejemplares (mas no perfectas)

porque este espacio no lo permitía por como está planteado (se hizo sólo) y por la manera que se ha dado es que apareció el otro, el Vidas Ejemplares (mas no perfectas), en el que lo sensible se muestra de otra forma y lo previsible no se contempla; ahí la imagen trae palabras y las palabras juegan.

La palabra viene de un Caramelo; el nombre es Franca Celi porque es lo que más se me parece en nombre y manera de ser y el apellido por mi abuela materna, la Pelita, que creció y se hizo sola y que al igual que mi otra abuela fue una mujer de fortalezas, firme y entera y que me transmitió sin saberlo ni darse cuenta las ganas de escribir, de pensar y de soñar. A ella la recuerdo en la "sala chica" donde estaba el escritorio con las dos puertas cerradas, sentada en su vieja máquina de escribir con una bata de señora larga de franela a cuadros pequeñitos negros con blanco, en silencio dispuesta a cocinar obras de teatro para niños; ella a la que no le gustaban los caramelos.

jueves, 24 de julio de 2008

andrés león: no comparto su destitución

Muy pocas veces opino sobre algo contingente; muy pocas veces me expreso a favor o encontra de alguna persona (excepto en mi entorno más privado), pero esta vez no puedo eludir mi opinión.

Talvez no coincida mi visión de las cosas con la de Andrés León, pero es una persona que se merece todo mi respeto y lo digo porque lo conozco, lo estimo y sé a ciencia cierta que si algo prima en el es el profesionalsmo, la seriedad, el saber empeñar todas sus capacidades y por sobretodo la honestidad que rige todos sus actos y que es el pilar de su accionar; en un país en el que la corrupción y la falta de seriedad ha sido una constante, esos son elementos que se han constituido en garantías invalorables para el Ecuador y en este caso para el Tribunal Supremo Electoral.

Hoy ha sido destituido Andrés León y no estoy en absoluto de acuerdo. No me importan las consideraciones políticas que se esgriman, no las comparto, asi como no entiendo que se use de argumento el que responde a una minoría, cuando hay otros vocales que también representan a otras minorías ¿o es que se va a hacer costumbre usar argumentos contradictorios cuando las necesidades del caso lo requieran? ¿así se construyen los cambios? Quiero cambios, pero también quiero que en los cambios se incluya a aquellos que, aun pensando diferente, se han comprometido en lo que hacen y con su trabajo han demostrado su vocación de servicio al país.

Soy una convencida que se debe valorar y rescatar la experiencia y la ecuanimidad de personas como él, que desinteresadamente han aportado y han garantizado la seriedad de los procesos electorales en el Ecuador, más aún ahora que se inicia un nuevo proceso y que requiere, por lo importante que es, de la participación de personas que saben cuál es la dinámica del TSE y saben hacer su trabajo. Siento que esta vez se equivocaron.


- Entrevista realizada por el HOY (en audio) a Andrés León

viernes, 18 de julio de 2008

madiba cumple 90 años


nació en la aldea de Qunu, provincia de Transkei y los ancianos de la tribu Tembo, a la que pertenece le dieron el nombre de Madiba. El era hijo de un jefe de esa tribu y fue criado y preparado de acuerdo a las tradiciones tribales para desempeñar su rol de jefe.

foto lasprovincias.es, Valencia, España

Madiba es el nombre por el que el pueblo de Sudáfrica conoce a Nelson Rolihlahla Mandela (18 de julio de 1918), que llevó el número 46664 durante los 27 años de presidio sin ser liberado a pesar de la presión internacional reflejada en las millares de demandas por su liberación, distinciones que le conferían doctorados y ciudadanías honorarias de todas partes del mundo, convirtiéndose en un símbolo universal por su lucha contra el apartheid que en africaans significa separación y que fue el sistema social impuesto por los afrikáner (de ahí la lengua afrikaans) o Bóeres (holandeses del Cabo, llamados así porque llegaron inicialmente al Cabo de Buena Esperanza), grupo étnico de origen germánico que se asienta fundamentalmente en los territorios de la República de Sudáfrica y de Namibia, que coloniza ese país a la cabeza de un gobierno representante de las minorías blancas.



En 1990 fue liberado y designado vicepresidente del Congreso Nacional Africano, del cual fue miembro activo antes de ser apresado, para en 1992 asumir la presidencia del CNA. En 1993 se le concedió el Premio Nobel de la Paz y en 1994 asuimió como el primer Presidente negro de Sudáfrica.

Pero más allá de todo eso, Mandela es un símbolo de libertad, de lucha pácífica por los derechos humanos, de resistencia y esperanza frente a la adversidad.

martes, 8 de julio de 2008

la copa de la liga


Foto diario HOY

"Lustrabotas levantan la Copa en Carondelet

la Liga recibió ayer un homenaje del presidente Rafael Correa, en el Palacio de Carondelet. Los"albos", capitaneados por Patricio Urrutia (en la foto junto a un grupo de lustrabotas), presentaron la Copa a más de 300 hinchas en la plaza de la Independencia..."

Atrás de Patricio Urrutia (izquierda), un Granadero de Tarqui de la guardia del Palacio de Gobierno y al fondo el edificio del Municipio Metropolitano.

Así se le festeja a la Liguita...

lunes, 7 de julio de 2008

peligrosamente hermosa

una vez más, la naturaleza con esa belleza que arrasa cuanto se le cruza a su paso, se impone:



Foto AFP

Tormenta "Bertha", el primer huracán de la temporada en el Atlántico, que al alcanzar los 120 Km por hora se convierte en ciclón.



Foto Agencia EFE


Foto Diario Uno-Mendoza, Argentina


Vocán Llaima de 3.125 m de altura, ubicado en la Región de la Araucanía, Chile, que la semana pasada entró en erupción.


Foto Worldpress
Tormenta eléctrica en el volcán Chaitén, Región de los Lagos , Chile que también se encuentra en un proceso eruptivo.

sábado, 5 de julio de 2008

¿izquierda? ¿derecha?

esta dificultad de toda la vida para instintivamente saber cuál mano es la izquierda y cuál es la derecha (si, tengo que mirarlas y pensar) a veces complica, especialmente cuando de soltar algun tornillo, boca de llave, tuerca, cerradura (casi a diario giro la llave para el otro lado, para el que no es) se trata.

Por mucho esfuerzo que haga no logro recordar si se atornilla, para abrir, hacia la derecha o hacia la izquierda y entonces para limpiar la rejilla de filtro de una llave de agua, que por lo demás es lo más simple del mundo, pierdo tiempo porque la aprieto en lugar de soltar o visceversa y lo peor de todo, me sucede despúes de haberlo hecho en dos llaves pocos minutos antes. Y no, no es que no me concentro, tampoco que no pongo atención; no, no es que no me haya fijado tanto en la primera como en la segunda para que lado atornillé o que no lo haya hecho nunca, porque es algo que aprendí a hacerlo de niña y lo he hecho cientos de veces, sino simplemente que cada vez es como si fuera la primera y el sentido de la diestra y la siniestra se cruza.

Esto pienso mientras trato de recordar, para no soltar las que ya apreté, para que lado debo soltar la que acabo de requete apretar. Y no, tampoco cuenta el que sea una regla que hacia la ... se cierra y hacia la ... se abre, porque aunque me la hayan repetido, la haya leido y todo eso, nunca lo he podido retener.

Felizmente las llaves de agua no traen consigo problemas ideológicos porque eso si sería fatal...


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Lo mismo con las fotos, esta la tomé con la cámara en sentido horizontal, si la hubiera puesto en sentido vertical me detendría hasta descubrir para qué lado debo rotarla a que no quede patas arriba.

viernes, 4 de julio de 2008

segundo bautista (en el podcast)

Segundo Bautista Vasco, nació en la provincia de Cotopaxi en 1935. Compositor e intérprete popular; ciego de nacimiento, aprendió a tocar la guitarra y el piano en una institución para no videntes; es considerado uno de los mejores intérpretes populares de guitarra, requinto, piano y acordeón en el Ecuador.

Formó el trío "Los Montalvinos", el Conjunto Los Barrieros, el conjunto "Cuerdas y Fantasía" y también se destacó como solista.

Es importante su participación como acompañante en guitarra y requinto del duo formado por Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia, quienes en la década de los cincuenta revitalizaron junto a otros intérpretes, el pasillo y la música ecuatoriana en general(Hermanas Mendoza Sangurima, Hermanas Mendoza Suasti, Marco Tulio Hidrobo, etc.)a través de la radio y de nuevas grabaciones.

jueves, 26 de junio de 2008

paisaje de costa


paisaje de costa , originally uploaded by dibufoto.

y no hablaré del mar ahora, sólo porque la costa tiene muchos paisajes.

Y está el interior de Manabí, allá donde los ceibos conversan entre ellos, se miran, se acompañan, se saludan con sus brazos-ramas y se mandan besos con los pájaros y mantienen sus propios espacios.


Y también en esos paisajes hay otros habitantes.


paisaje de costa con gallinazo, originally uploaded by dibufoto.

Entre ellos están los gallinazos, pájaros oscuros, que quien sabe, a lo mejor al igual que las plumas tienen el corazón negro.

Ellos sólo buscan animales muertos, se alimentan de carroña y sobrevuelan a los árboles y a los ceibos, los miran a lo lejos y seguramente sienten celos porque embellecen el paisaje con su desparramo de ramas, de paz y de manifiesto cariño-de-ceibos.

¿Serán los gallinazos aves que se resintieron porque no se quedó en ellos lo más bello, y que por más que le ronda la vida que es alegre, no pueden impregnarse de ella porque no podrán ser lo que ya no fueron?

sábado, 21 de junio de 2008

caminandote Quito

sigo respirando el aire quiteño, escuchando sus sonidos, encantándome con esas cosas que tiene, como los casi diluvios que caen intempestivamente ...sigo disfrutando de Quito y en estos últimos días, especialmente, lo he hecho con el corazón lleno de plácida alegría.


en El Tejar, originally uploaded by dibufoto.

Esta ha sido la cuarta vez en la semana que he andando por el centro histórico y sé que podría hacerlo todos los días sin cansancio, con la emoción que me produce ver las iglesias coloniales, sus campanarios o cúpulas, las fachadas de las casas con balcones adornados con geranios, los techos llenos de tejas cuando se está más arriba, las lomas vestidas de casas cuando se está más abajo y la gente diversa que habita esta ciudad.




de fondo el Pichincha, originally uploaded by dibufoto.

Hoy esperaba encontrar abierto el pequeño almacén de la Fundación Fernández Madrid en el que venden unas preciosas piezas en cerámica, pero no y cuando nos fijamos en los detalles, con Carmen, las aldabas y las chapas tenían pequeñas telarañas de días que no habían sido removidas, por más que los vecinos dijeran que "el señor viene todas las tardes" entonces me asomé por la ventana y ahí estaban tres cucuruchos vestidos de morado con una cinta blanca colgando de la cintura y dos cargando unas pequeñas cruces y el otro con un palo; los tres parecían caminar en procesión en una repisa lateral, como recordándole a esta ciudad que el catolicismo se impuso como en todas partes, buscando borrar cualquier vestigio de la historia sefardí de la península que también llegó a las nuevas tierras huyendo de la Inquisición.

Nos quedamos dando vueltas y ya se sentía el cambio de semana laboral a fin de semana, se cerraban las cortinas de los almacenes, desaparecía la burocracia, el cielo se mezclaba de arreboles y nubarrones, se veía poca gente en el atrio de San Francisco, mas abajo se encendían las luces de Santo Domingo y en la Plaza Grande el Palacio de Gobierno se veía vacío mientras mucha gente circulaba con calma quiteña, con ese "ya mismo" sin tiempo.


atrio de San Francisco, originally uploaded by dibufoto.

Un inconfundible olor a tripa mishque llegaba de alguna esquina y en una vitrina de tienda nos miraban unas pequeñas mistelas como pidiendonos que las lleváramos y por unos minutos pensé en la sensación de infancia del caramelo casi transparente con forma de botellita que se derrite en la boca y como el licor que lo llena matiza su dulzor. No, dejamos esas mistelas en la misma vitrina, acompañadas de colaciones, cocadas, aplanchados, quesadillas, verdes higos confitados, moncaibas, bizcochos y rosquillas.

Me queda una semana de Quito y seguramente volveré al centro para guardar por quien sabe cuánto tiempo más sus olores, sus colores, las sensaciones de la ciudad antigua, colonial, histórica mezclada con lo nuevo, con el comercio de baratijas chinas, de artesanías indígenas, de olores de fritada y tripa, poblada de gente diversa. Me quedan pocos días y ya siento, aunque me resisto, su ausencia y su lejanía.

martes, 10 de junio de 2008

Carmen Silva



...esta noche llueve en Quito y te recuerdo triste y silenciosamente; hace un rato teniendo de fondo el Requiem de Mozart en una presentación de la Compañía Nacional de Danza, en la Casa de la Música, con coreografía del mexicano Jaime Blanc, pensaba que habrías estado feliz viéndola y también que era una linda casualidad de homenaje, justo hoy, no por el Requiem, sino por la danza, por el arte, porque eran las cosas que te llenaban.

Esta noche llueve en Quito y debe ser que llora porque no volviste a recorrer sus calles. Recuerdo la ilusión que te hacía el volver, querías hacerlo a comienzos de año, cuando en Chile comenzaba el verano y no se dió.

Un par de veces he subido a la Occidental por tu antigua calle, la Obispo Diaz de la Madrid, ¿te acuerdas?, hace ya tantos años... y el domingo cuando subía me detuve frente al edificio donde vivías y despúes frente a donde tenías tu taller, al lado de la Policía. No sé por qué lo hice, pero recordé que cuando yo tenía 18 me brindaste tu amistad y ese cariño de siempre, también en esa forma de decirme: "mi Panchi" y como me sumaste a todos esos hijos que en la vida adoptaste y como nació también el cariño con los tuyos propios.

Mientras pensaba en eso me dije que no sabía como estabas; el 30 de mayo yo recién había llegado a Quito y tu cumplías años -dos menos que mi padre- y me preocupé porque ya habían pasado diez días acá y no te había llamado. En ese momento el cielo estaba encapotado, el Pichincha se perfilaba negro retinto y le rodeaban unas nubes de esas pesadas grises oscuras y sin embargo en medio de ellas un rayo de sol intenso, impertinente, luminoso y blanco se filtraba alumbrando por donde pasaste. Todo eso pensé y tomé esta foto pensando que a mi regreso te la enseñaba.



Me ha dicho la Carmen, tu hija, que hace tres días todo cambió para tí...hace tres días era domingo y estaba todo encapotado pero no tu luz, no tu alegría ni tu fuerza, porque esas nunca se marchan, no pueden irse porque ya están instaladas entre todos los que te hemos conocido, aprendido de ti y querido.

Partiste sin dejarte vencer por nada, por nadie con tu pintura, con ese profundo amor a la vida, con ese compromiso con las luchas mas difíciles, con esa inmensa ternura que alcanzaba para todos y esa alegría permanente que sanaba todas las tristezas.

No pude despedirme de tí por estar tan lejos, mis hijas iban esta tarde a acompañarte, a despedirte y sentí que podía estar un poco también a través de ellas. Tu voz risueña resuena todavía en mis oidos. Esa voz tuya ya no tan fuerte esa última tarde que hablamos cuando me decías que ibas a estar bien.

Recuerdo cuando recién ingresaste al hospital preocupada de tu vecina de al lado y por la de más allá, alentándoles a esa chica y a su madre para que estuvieran con ánimo, diciéndole a la muchacha que al salir de ahí estaría muy linda; y tu expresión, ahí en la mitad de la habitación, parada diciéndole a Juan Pablo que te ibas a pintar para estar más bonita sin hacerle caso a tu cuerpo que no tenía fuerzas.

Seguirás presente siempre, mi querida Carmen, amiga, mamá, Maestra...pero ¡cómo nos vas a hacer falta!!


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CONSEJO DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES:
Maestra de maestros
Murió pintora Carmen Silva

En la madrugada del martes 10 de junio falleció en el Hospital José Joaquín Aguirre de una insuficiencia respiratoria provocada por una bronconeumonía la destacada artista visual Carmen Silva. En abril se le diagnosticó esta especie de leucemia y desde esa fecha estuvo internada. Fue una mujer optimista, comprometida y solidaria. Militante socialista, plasmó sus ideas a través de la pintura, con escenas desgarradoras acerca de las injusticias humanas. Su compromiso político la llevó a vivir parte de su vida en Ecuador como exiliada política.


Madre de tres hijos -Juan Pablo y Andrés Orrego de su primer matrimonio y Carmen Daskam del segundo- sufrió una grave depresión luego del fallecimiento de su hijo Andrés hace dos años. Una segunda pena fue la muerte de su amiga, la pintora Lukó de Rocka, a fines de mayo.

Nacida en 1929, su formación la inició con prestigiosos maestros de la talla del norteamericano André Racz y del chileno Nemesio Antúnez. Complementó su formación en París y Nueva York, llegando a dominar las técnicas del grabado y la pintura. En Francia trabajó con Roberto Matta, Enrique Zañartu y William Hayter.
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EL MERCURIO:
Murió Carmen Silva musa de la Generación del 50

Destacada creadora y profesora de importantes artistas chilenos. Además, mantuvo una estrecha amistad con Roberto Matta.
Maureen Lennon Zaninovic

Apasionada y dueña de una estampa que le vino muy bien a su nombre (como la protagonista de la ópera de Bizet), Carmen Silva dejó huella en el Chile del siglo XX.

Tras una delicada bronconeumonía, la noche del lunes falleció esta destacada creadora y profesora de generaciones de artistas chilenos. Nacida en 1929, su formación la inició con prestigiosos maestros de la talla del norteamericano André Racz y del chileno Nemesio Antúnez.

Posteriormente, complementó en París y Nueva York su aprendizaje del grabado y la pintura. En Francia, por ejemplo, trabajó en los talleres de Roberto Matta y Enrique Zañartu, y estudió grabado con el destacado artista William Hayter.

Junto con su carrera pictórica, también desarrolló una intensa actividad comunitaria, siendo una de las principales gestoras de la Corporación de Desarrollo del Barrio Bellavista.

Musa de la generación del 50, Carmen Silva sostuvo una estrecha relación con el artista Carlos Faz, la que duró hasta la trágica muerte del pintor en 1953, cuando cayó al mar intentando saltar desde la borda de un barco. Los padres de sus hijos fueron Andrés Orrego y Thomas Daskam.

Ayer sus restos fueron velados en la sede de la Compañía de Teatro La Divina Comedia, donde diversas personalidades del mundo cultural, como Carmen Waugh, Peggy Cordero e Iñigo Urrutia, acudieron a despedirla. Sus funerales se realizarán hoy y el cortejo saldrá desde Ernesto Pinto Lagarrigue 214, a las 16:30 horas, rumbo al cinerario del Cementerio Parque del Recuerdo.

LA FORMADORA

Carmen Aldunate
Artista

"Una pena muy tremenda la noticia de su muerte. La recordaré siempre con mucho cariño, porque fue una profesora muy generosa, formadora de muchísimos artistas chilenos. Una excelente dibujante y una profesional totalmente fuera de serie. Una mujer valiente, admirable y muy golpeada por la vida. Tremendamente desamparada y sola".

Benjamín Lira
Artista

"Fue mi profesora en el Instituto Cultural de Las Condes. Extraordinaria en la docencia de la figura humana. Despelotada, pero fue una gran maestra. Increíble, muy estimulante para todos los que tomamos sus clases. Sus trabajos de los años 50 tuvieron gran personalidad y un color propio. Pintó su vida, su paisaje doméstico".
Ver: Fotos en EL MERCURIO

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RADIO TIERRA:
Bellavista lamenta la muerte de la pintora y dirigenta vecinal, Carmen Silva


Organizaciones urbanas , barriales y vecinales han manifestado su profundo pesar por la muerte de Carmen Silva artista y dirigenta del Barrio Bellavista durante muchos años.
Lake Sagaris, Presidenta de Corporación Ciudad Viva sostiene, "durante sus años de residencia en el Barrio, Carmen fue dirigenta y presidenta varias veces de la Junta de Vecinos #35, liderando campañas contra el ruido, contra el tráfico de drogas y a favor de la creación de organizaciones ciudadanas para promover la cultura y el buen desarrollo de un barrio que conocía y amaba mucho.

Participó activamente en la Corporación de Cultura y Desarrollo de Bellavista, liderando un grupo de destacados artistas e intelectuales en un primer esfuerzo por elaborar propuestas de distinto índole. Y fue miembro activo del grupo de trabajo que elaboró el primer diagnóstico conjunto del Barrio (2001), que derivó en la propuesta de Plan de Gestión y del Paseo Pío Nono, hoy día, después de muchos años de trabajo, en construcción.

Con Mario Baeza, María Inés Arribas y otros dirigentes, Carmen también tuvo la visión de levantar propuestas para la realización de una guía a la cultura y el patrimonio del Barrio, tarea que Ciudad Viva finalmente logró, con el apoyo de muchos amigos, en 2006. Su vida personal fue de creación y de lucha. Su ejemplo de creatividad y generosidad vivirá siempre entre los árboles, las voces y el patrimonio de nuestro barrio. Estamos muy contentos de haberla conocido, y de haber podido trabajar con ella durante tantos años".

Sus restos fueron velados en Casa de Danza, hasta donde llegaron decenas de personalidades de la cultura y vecinos del Barrio.

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LA TERCERA
Muere a los 79 años la artista Carmen Silva

"Pintora, grabadora y escultora fue alumna de André Racz, Roberto Matta y Nemesio Antúnez e integró el Taller 99 en sus inicios.

Con una vida dedicada al arte, la pintora, grabadora y escultora Carmen Silva (1929-2008), diagnosticada hace un tiempo con leucemia, falleció hoy a la edad de 79 años.

Alumna de André Racz, Roberto Matta y Nemesio Antúnez, integró la primera generación del mítico Taller 99, creado por Antúnez para formar grabadores en el país, junto a artistas como Roser Bru y Delia del Carril.

Ejerció la docencia desde 1960 en distintos talleres y universidad nacionales y extranjeras. Sus trabajos, marcados por un estilo de gran carácter figurativo y expresivo, han sido presentados en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el City College de Nueva York, y en numerosas Galerías e Institutos Culturales."

LA TERCERA: Galería de imágenes CARMEN SILVA
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LA NACION:
Murió la luchadora y solidaria Carmen Silva

"La pintora dejó de existir en el Hospital José Joaquín Aguirre

Murió la luchadora y solidaria Carmen Silva
En la madrugada de ayer, la destacada artista nacional falleció. Sus restos son velados en la academia de danza La Divina Comedia (Ernesto Pinto Lagarrigue 214) frente a su hogar. Los funerales serán hoy a las 17 horas en el Cementerio Parque del Recuerdo, donde será incinerada."

Rodeada de sus familiares más cercanos, la destacada artista visual Carmen Silva falleció la madrugada de ayer en el Hospital José Joaquín Aguirre de una insuficiencia respiratoria a raíz de una bronconeumonía que se le presentó, estando internada en dicho recinto para tratarse de la anemia aplástica que la aquejaba.

En abril de 2008 se le diagnosticó esta especie de leucemia y desde esa fecha siempre estuvo internada en recintos asistenciales. "Ella nunca volvió a su casa", cuenta su hija Carmen Daskam

El día antes de su muerte, Carmen Silva emanaba el optimismo que la caracterizaba. Pese a que se iba apagando paulatinamente y sin poder hablar, pidió papel y lápiz para escribir "¿cuál es mi diagnóstico?", siempre con la esperanza de que iba a volver a pintar, hacer clases, exponer y ayudar al prójimo, lo que tanto amaba.

Esta mujer amante de la vida, que pese a estar en un frío cuarto de hospital decía que nunca había que perder el glamour, llenaba de alegría a todo aquel que la iba a visitar: "recuerdo que una vez me dijo que nos asomáramos a la ventana y viéramos la puesta de sol y de un momento a otro todos los que estábamos en la pieza terminamos mirando la puesta de sol, fue algo de otro mundo. Ella decía ‘mira que bello está el cerro, mira los chorros de amor que me llegan’", dice su amiga y pintora Gloria Paillás.

Teresa de Calcuta

Consecuente con sus ideas de izquierda, fue una socialista con todas sus letras: "era socialista pero de verdad. Si ella tenía un pan lo daba al más necesitado quedándose ella sin comer", recuerda Paillás. Agrega que tenía varios niños adoptivos: los chicos que vivían en las calles. "Ella les llevaba comida caliente y les daba clases de pintura. Incluso a veces le decían Teresa de Calcuta".

Su pintura también fue contestataria, plasmaba en sus cuadros al mendigo de la calle, la violencia de la guerra, todo lo que veía a su alrededor lo pintaba.

Madre de tres hijos (Juan Pablo y Andrés Orrego -este último falleció hace dos años- de su primer matrimonio y Carmen Daskam de su segundas nupcias), tenía un corazón de oro. Vivía en una eterna utopía, de sueños, contándole a todo el que la rodeaba cosas lindas, pero lo que marcó su vida fue la muerte de uno de sus hijos por problemas de salud, lo que nunca demostró. "No lloró aunque la pena se la comía por dentro y nunca pidió ayuda, siempre demostraba felicidad", dice una de sus amigas.

También le afectó la partida de este mundo de la hija de Pablo de Rokha, la pintora Lukó De Rokha, quien falleció en mayo pasado.


CULTORA DE LAS COSAS BELLAS

“Hablar de Carmen Silva es hablar de la más alta expresión del arte en nuestro país. Ha consagrado su vida a la pintura, a la estética, a la amistad y a todas las cosas bellas de la vida. Aunque no todo le haya sido placentero, ella, con su espíritu, se empeñaba en revertir lo malo, o sea, la injusticia social, el desprecio de nuestra sociedad por el arte y la negra noche del olvido. Fue muy consecuente con sus ideas de izquierda. En Chile pescaba los niños que pintaban en las calles y les daba clases de pintura”, recuerda el gestor cultural Martín Huerta. El músico Max Berrú también fue uno de sus amigos entrañables, quien al enterarse de su muerte sólo tuvo palabras para decir que “está descansando en paz. Era extraordinaria, apasionada, cariñosa, profesional y sensible. Su muerte deja un banquillo difícil de llenar, ya que era solidaria y peleadora por sus ideales, nos va ser mucha falta”.

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sábado, 7 de junio de 2008

nana

se dice que proviene de la voz "na na" expresada por los infantes, que en España se toma como voz para dormir a los niños, como canción de cuna; también se dice que proviene de la constumbre de acunar a los niños, cantandoles ciertos romances históricos moriscos, popularizado entre los gitanos. Se lo incluye entre los cantes flolclóricos aflamencados de origen andaluz. Se destaca por su sonido dulce y suave.

En el podcast suena varias, las más conocidas "La nana del caballo grande" cantada por Camarón en dos versiones y la misma en una versión muy diferente pero hermosa, cantada por Dulce Pontes, junto a la "Nana de la cebolla" de Miguel Hernández con Enrique Morente y dos nanas cantadas por Carmen Linares y Estrella Morente.



Nana cantada por Pepa Flores,"Bodas de Sangre" de Carlos Saura (1981).

jueves, 5 de junio de 2008