domingo, 29 de noviembre de 2009

enrique morente: entrevista en "el mundo"

Tomado de elmundo.es

Enrique Morente



1. No suele gustarme mucho el flamenco pero tengo que confesarle que su atrevimiento a la hora de fusionarlo con otras tendxncias es de admirar. Por eso Omega sencillamente me fascinó no solo porque ahi hay temas de mi idilo Leonard Cohen sino que su entendimiento con Lagartija es impresionante... recibió muchas criticas de los tradicionalistas del flamenco?

Bueno, el trabajo fue muy agredido y yo también, pero ha pasado el tiempo y la sinceridad que pusimos en ese disco hace que se mantenga vivo.

2. Hola, Enrique. El disco de la década para cierta revista musical es 'La leyenda del espacio', de Los Planetas, en el que has colaborado. Me gusta el rock y me gusta el flamenco, pero también aborrezco eso del flamenquito fusión. ¿Hay una tercera vía? Tendrá que haber un camino... ¿No?

El flamenquito fusión si se hace de una forma oportunista, como toda la música que no se hace con corazón, no vale. Pero si un músico del Harlem y otro de Madrid hacen un encuentro sincero, será positivo. De todas formas, la otra vía siempre es el cante jondo y el cante flamenco clásico de siempre.



3. Hola Enrique. En el disco "Lorca" adaptas poemas del poeta granaíno, pero hay una adaptación de un poema de Fray Luis de León. ¿Cómo se canta un texto así? ¿Quién empieza? ¿Lo haces tú sólo o acompañado de algún guitarrista?

Primero lo hago con mi guitarra siempre todo en mi casa, normalmente.

4. Hola Enrique, ya que todos te consideran maestro, ¿a quién consideras tú, tu maestro? ¿Quién te ha influido decisivamente a la hora de cantar? ¿En quién te miras cuando emprendes un nuevo proyecto?

Han influído una serie de artistas a los que he admirado muchísimo y han influído mucho los amigos que me han inducido hacia la poesía. Es importante cuando abordo un nuevo proyecto encontrar la temática. Me pongo a ello y después va saliendo. El trabajo me va guiando a mí.

5. Maestro, siempre le he tenido por gran aficionado a la poesía. Por favor, recomiendeme alguna lectura, que no tengo nada para leer en mi mesilla.

Le puedo recomendar el último libro de Ángel González.

6. Maestro, nunca has faltado a los cánones ni formas, personalmente te considero un sabio de nuestro querido arte, ¿pero es quizás esta última obra una demostración de que conservas intacta la pureza?. Y otra cosita, estuve en Valldemosa (mallorca), Junio de 2002, presentastes tu espectáculo "Africa, Cuba, Cai", impresionante, ¿que se hizo de aquello, se gravó, si,no..?. Gracias por como te "gieres" en cualquier palo. J.Pecos, Palma Mca.

Este último disco no digo que sea una demostración, pero sí es una muestra de aficción pasional por el cante flamenco. Lo de Valldemosa se grabó, pero no sé donde está la grabación. Algún día retomaré el proyecto, me alegra que haya personas como tú que lo recuerden.

7. Maestro, le vi el año pasado, una vez más en Orihuela, su pueblo y el mío, y todavía me emociono recordándolo; ¿Se plantea algún tipo de homenaje para este año en qué se celebra el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández?

Sí, habrá más de una actuación. Hay una ya programada que será en el pueblo de Montilla la víspera del Día de Andalucía. Será un concierto homenaje a Miguel Hernández. La recaudación la dedicaré a Amnistía Internacional.

8. ¿En la actualidad hay algún grupo que te sorprenda? Gracias, eres el Jefe.

Realmente sigo un poco anclado en los Sonic Youth.

9. Don Enrique! ¿No piensa ustd salir de gira con el disco?

Sí, hay proyectado hacer actuaciones para reflejar esos temas en directo.

10. Hola Enrique, tú que tanto has admirado y cantado a Lorca, que opinión te merece la exhumación de la fosa de Alfacar.

Eso es una decisión de los familiares principalmente, pero también es importante que se sepa dónde están los restos de un genio de la literatura como es Federico porque sino cuando pasen 400 años la gente va a querer saberlo, como hoy queremos saber dónde está Velázquez o Shakespeare, para poderles rendir tributo. De todas formas es un debate entre Ian Gibson y la familia Lorca, creo.

11. Hace 30 años de La Leyenda del Tiempo, que supuso para ti en su momento y tres decadas despues. Un seguidor tuyo desde siempre.

En áquel momento ya me pareció una maravilla, una creación extraordinaria. Y hoy me lo sigue pareciendo igual.

12. Hace algunos meses pude verlo emocionado en el Teatro Cervantes de Málaga con la actuación de su hija Estrella Morente. ¿Qué tiene la voz de Estrella que nos pone la piel de gallina?

Estrella es uno de los metales de voz que han nacido en esta parte de Europa, es un sonido universal, una calidad de voz mediterránea. La naturaleza la ha dotado con ese sonido.

13. Querido enrique ¿para cuándo un disco flamenco en gallego, catalán y euskera? Eso sí que ropería moldes y abriría más de una mente. Gracias, y adelante!

Te tomo la idea. Me gusta mucho. No la descartaré.

14. ¿Qué ha cambiado en esos casi 30 años en el Flamenco;para mejor y para peor? Alfonso Eduardo Perez Orozco

Para mejor ha cambiado que la técnica es extraordinaria, el nivel musical y de la danza es extraordinario. Para peor, quizá tal vez, lo que sucede con la música hoy: se estandariza más que nunca.

15. Buenas Enrique. En primer lugar, felicitarle (casi darle las gracias) por su obra y su trayectoria, en permanente evolución. Algunas de sus obras más interesantes giran en torno a grandes genios de la literatura y la pintura. Y la verdad es que tras revisitarlos desde su punto de vista adquieren una dimensión si cabe mayor de la que tenían. ¿Tiene pensado crear algo que trate sobre usted mismo, sobre sus propias inquietudes?

Prefiero hacer un tema sobre mi perro.

16. ¿Cuál es su canción que le ha echo emocionarse hasta llorar o más le pone los pelos de punta?

No hay una sola canción. Ha habido más de una que me ha emocionado. Me han emocionado interpretaciones geniales de Janis Joplin, me he emocionado con cantes interpretados por diversos cantaores del cante jondo como Juanito Barea, Marchena o Caracol y otros.

17. El tema "La carta", en su canto a la Alhambra, ¿cómo llegó a sus manos?, ¿qué le movió para hacerlo música? Gracias por su música, atentamente, Juan Ligero

Eso fue porque yo tenía intención de retomar un QUijote que ya hice hace 15 años en el pueblo de Santa Fé, en Granada. Luego no pude hacerlo porque mi proyecto sobre la Alhambra no me dejó tiempo para hacerlo. Pero sí al retomar el tema de Cervantes descubrí esta última carta de un genio, como es Don Miguel de Cervantes, que en los últimos días le escribe al Conde de Lemos suplicándole ayuda, pero no para comer sino para poder publicar sus obras que estaban en un rincón. Me impresionó mucho que hablara del Conde de Lemos con esos elogios tan impresionantes que parecía el hombre más bonito de la historia de todos los tiempos, pero luego me he enterado que que el Conde de Lemos se parecía a un hermano de mi perro. Entonces ya había empezado a musicarla y lo incluí en el álbum de la Alhambra.

18. Buenas Enrique....Lo primero, enhorabuena por tu disco... Siempre se ha dicho que el flamenco y los toros han ido de la mano. Ahora un grupo de independentistas quieren acabar con el toreo en Cataluña. ¿Qué opinión tienes sobre la tauromaquia?¿Y sobre los que quieren prohibir el toreo?Gracias.

Las personas que quieren acabar con el toreo generalmente son gente buena, son gente sensible y con una extraordinaria intención, es evidente, se sensibilizan con los animales. Es un debate muy difícil porque casi siempre se establece públicamente en televisión por personas bienintencionadas, pero que generalmente no saben o no tienen conocimiento de causa. El problema es, creo, que cómo podemos solucionar un tema que no conocemos. El tema taurino es un tema de siglos y que lo conocen las personas que están dentro de esa profesión complicadísima. Y traerá mucha discusión todavía porque hay una falta de entendimiento entre unos y otros. A mí personalmente sí me gustan los toros porque de niño en la larguísima posguerra en la que nací y me crié o eras torero o no eras nadie.

19. Enrique, qué te parece el camino abierto por J. y los Planetas con 'La Leyenda del Espacio', un hito en el camino del mestizaje entre rock y flamenco o bien una moda pasareja.

Los Planetas tienen mucho talento, han hecho y van a hacer trabajos muy interesantes. Granada ha dado grandes artistas dentro del mundo del rock, empezando por Miguel Ríos y pasando por Lagartija Nick con Antonio Arias y Los Planetas con J. Son personas de mucha valía.

20. Enrique, hace tiempo se habló de que harias una antologia de cantes, algo que a los que te seguimos, nos haria feliz. ¿Te gustaria hacerla?

Siempre ha estado en proyecto hacer una antología de cantes. Realmente el disco que presento ahora no es una antología, pero es como una pequeña muestra de diversos palos.

21. Como artista, no como seguidor, ¿qué fútbol te gusta más, el del F.C.Barcelona o el del R.Madrid?

Me pasa un poco igual que con política, sin quererlo comparar. No tengo el carné de ningún partido ni soy hincha de ninguno. Me gusta el fútbol y cuando veo a un futbolista que hace una gran jugada me gusta como a todo el mundo.

22. Hola Enrique. Siempre es interesante saber qué escuchan los artistas que admiras. ¿Qué escuchas tú normalmente? ¿Escuchas cante antiguo? ¿Algo actual? ¿Puedes recomendar algo antiguo y algo nuevo?

De algo antiguo recomendaría trabajos de La Niña de los Peines, también 'La leyenda del tiempo' de Camarón. De nuevo, tal vez el último trabajo de Paco de Lucía.

23. "A dibujar esa rosa ayudadme caballero, que estoy solito y no puedo dibujarla tan hermosa..." Si supiera usted lo mucho que me ha ayudado usted en momentos de bajío... ¿Se sigue mostrando "a gusto" con todo tipo de palos? ¿Cuáles son sus preferidos? Un montón de abrazos, ¡Maestro!

Me gustan todos. Unas veces tengo más inspiración con unos y otras con otros, pero soy un enamorado de todos los palos del flamenco.

24. Maestro: es un placer hablar con usted. Sé que ha escuchado con placer a algunos de los compositores más innovadores de la actualidad: Luigi Nono, Helmut Lachenmann, Mauricio Sotelo...¿Sigue haciéndolo? ¿En qué medida le influyen? Cuídese y mi mayor respeto, cariño y admiración.

A Luigi Nono lo he conocido a través de mi amistad con Mauricio Sotelo y mi preferencia actual está al lado del maestro Sotelo porque me une una relación de trabajo con él. Algún día volveré a trabajar con él. Es un músico al que admiro.

25. Don Enrique, buenos dias, todo un placer para mi, un cantaor amateur, poder hacerle a usted una pregunta: ¿ que cantaor le pone a usted mas la piel de gallina actualmente(si hay alguno), de la nueva hornada de cantaores jovenes que estan saliendo?esperemos vernos pronto por ese Mirador de San Nicolas que tanto te gusta.. no le deseo suerte con el disco, por la obviedad de la frase. un saludo muy grande.

Cantaores que me gusten: Arcángel, Pitingo, Joselito Valencia, Fernando Terremoto, Duquende y muchos otros más. Si seguimos enumerando me voy a dejar a otros muchos.

26. Hola, maestro. Me gustaría preguntarle si ha escuchado las nuevas canciones de su amigo Sabina, y qué le parecen. Como siempre, un placer escucharle y leerle. Un cordial saludo.

Soy amigo y fan de todo su trabajo. Tengo el disco, pero aún no lo he escuchado bien. Sabina nunca tiene desperdicio.

27. ¿Qué tiene de especial su perro, que siempre lo nombra? ¿Es que es un gran flamenco tambien?

La verdad es que está cada día mejor de la voz.

28. Maestro, imagine que usted manda en este país. ¿A quién pondría de ministro de cultura? ¿qué monumentos levantaría?

Monumentos ya hay muchos. Luego vienen las revoluciones y los tiran. Y eso es un coñazo, un gasto y un esfuerzo que permite desatar muchas iras. Pero, vamos, hay politicos a los que admiro. Creo que Moratinos es un gran embajador español, algún día se le agradecerá su trabajo. Creo que el alcalde de Madrid es un gran político también. Y creo que Zapatero es un presidente que podrá tener los errores que podrá tener cualquier profesional de cualquier oficio, pero me parece que el talante y la postura en diversos momentos me parece que es muy a valorar y a tener en cuenta.

29. Estimado señor Morente, Soy un seguidor suyo, aunque ni punto de comparación con mi esposa que tiene toda su discografía. Vivimos en Zürich, Suiza y estamos deseando verle por aquí algún día, ¿tiene usted planeada alguna gira por Europa? Muchas gracias

He estado en Zurich hace poco en un homenaje a Susana y Antonio Robledo, una pareja de grandes artistas de SUiza. Antonio Robledo para mí es el mejor orquestador de flamenco y Susana fue una gran coreógrafa, que desgraciadamente está ahora en silla de ruedas. El homenaje lo organizó Flamenco en Ruta.

30. Enhorabuena por tu nuevo disco Maestro. Por donde debería empezar a formarse un neófito en el cante, pero con afición y conocimiento del flamenco. Gracias.

Escuchar el archivo que hoy está disponible de toda la historia del cante y tomar clases de baile flamenco, aunque no sea para ser bailaor.

31. Hola Enrique, entre tus grandes éxitos se encuentra (entre otros) el disco de Omega ¿Consideras que algún otro disco tuyo se puede comparar con éste? Un saludo desde Cádiz.

En todos los trabajos se pone la máxima ilusión, pero es difícil comparar unos con otros. 'Omega' ha seguido vivo a pesar de las inclemencias del tiempo. Será por algo.

32. Enrique: Que te hizo experimentar fuera de los canones del flamenco? Consideras que el flamenco que habias escuchado quedaba incompleto?

No, no es que el flamenco que había escuchado quedase incompleto, es que me tocó vivir una época muy dogmática y muy sectarista, demasiado observada por expertos y por una afición que en unas cosas estaba acertada, pero en otros conceptos estaba perdiendo. Era una mentalidad que no me gustaba. Eso me hizo tirar por más sitios. Realmente casi nunca nos vamos de los sitios. Nos echan.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Los Olimareños: El beso que te di

Ni las estrellas que alumbran el mes de Abril
tienen los finos destellos de tu mirar
ni se pueden comparar con tu risa juvenil
los pétalos del rosal

No puedo vivir sin tí
te juré quererte con devoción
te besé y aquel beso que te di
se quedó grabado en mi corazon.

lunes, 26 de octubre de 2009

gracias: 15.950 visitas en poco más de dos años

a quienes pasan por aquí





porque bajo este pequeño mapa dice:

25 Oct 2008 a 26 Oct 2009: 7,500 visitas mostradas arriba

Total desde 24 Oct 2007: 15,950. 24horas previas: 20.

Por estas estadísticas, que han acompañado a este blog desde su inicio en junio del 2007, es que la primera sorprendida soy yo porque a veces pienso que lo mantengo únicamente para mí por el gusto de hacerlo y por ahí para algún amigo fiel que lo visita; sin embargo, estos datos dan cuenta de mucha gente que ha pasado. Talvez por accidente, talvez al buscar algo llegaron porque un buscador los redirigió en base a alguna palabra, o porque quién sabe...será que tuve la suerte de que alguna de estas ideas en borrador le llamó la atencion a alguien y entonces es eso justamente lo que se agradece, el que a alguien algo de lo que hay aquí le llame la atención, le inquiete, le provoque alguna reacción y no importa si de agrado, rechazo o recuerdo...alguna reacción.

Entonces sólo digo desde la sorpresa... MIL GRACIAS!

viernes, 9 de octubre de 2009

el tango de las madres locas: homenaje en canción a las madres de plaza de mayo

el granadino y grande Carlos Cano, (1946 - 2000) , a quién la UNESCO lo nombró "Artista de la UNESCO por la Paz" autor de tantísismas canciones hermosas y sobretodo con sentido como Luna de Abril (1988), María la Portuguesa, La Murga de los Currelantes, Cántame un Pasodoble, el Cuaderno de Coplas (1985) donde incluye la Habanera de Cádiz; u otras como las Habaneras de Nueva York o la Sonata de la Luna en Marrakech o esa preciosa musicalización, en las Crónicas Granadinas de la últlima obra de Federico García Lorca, El Divan de Tamarit, de 1936, como homenaje a su centenario, escribió esta canción tan llena de sentimiento El Tango de las Madres Locas en homenaje a las Madres de Plaza de Mayo en 1983, la que incluyó en el disco Si estuvieran abiertas todas las puertas y que además de la versión grabada por él tiene una que en el 2008 la hizo con mucha belleza la también granadina Marina Heredia y que Carlos Cano grabó también a duo con Clara Montes (versión del video)

Todos los jueves del año
A las once de la mañana
Junto a la Plaza de Mayo
Con lluvia frío o calor
Te esperaré vida mía
Frente a la Casa Rosada
La espina de tu mirada
Clavada en mi corazón.

Me dicen que no te fuiste, mi bien
Que te desaparecieron
Que te vieron en la cuneta
Cantando "El Yira" de Carlos Gardel
Que de pronto te esfumaste
Que te borraron del mapa
Que ni siquiera naciste
Que medio loca mamá te inventó.

Con Malvinas o sin Malvinas
Grito tu nombre por las esquinas,
Mientras que los generales
Se dan al Tango
Por los portales.
Tango de las madres locas
Coplas de amor y silencio
Con vida se los llevaron
Y con vida los queremos.
Con Malvinas o sin Malvinas
¿Dónde está Pedro? ¿Dónde está Lidia?
Con Malvinas o sin Malvinas
Grito tu nombre por las esquinas.

Cada vez que dicen : "Patria"
Pienso en el pueblo y me pongo a temblar
En las miserias que vienen
Y en los fantasmas de la soledad
¿Petronila qué te hicieron?
¡Qué mala cara tenéis!
- La que me dejó Videla
- A mí Galtieri ya ves…

Con Malvinas o sin Malvinas...






lunes, 5 de octubre de 2009

mercedes sosa: como la cigarra



María Elena Walsh presentó en Buenos Aires el espectáculo Juguemos en el Mundo: Show para Ejecutivos en el que incluyó la canción Como la Cigarra, la misma que en años posteriores, junto a la Oración a la Justicia Serenata para la Tierra de Uno se convirtió en un himno a la libertad y a la lucha contra las dictaduras. Mercedes Sosa ha sido quien con mayor fuerza, intensidad y sentimiento la ha interpretado.

Como la cigarra

María Elena Walsh

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aqui
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez,
y volví cantando.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.

"Como la cigarra", 1972





Serenata para la tierra de uno

María Elena Walsh

Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy.
Por todo y a pesar de todo, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos.
Porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.

Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Para sembrarte de guitarra,
para cuidarte en cada flor,
y odiar a los que te castigan, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

domingo, 4 de octubre de 2009

"se se calla el cantor": mercedes sosa

Horacio Guarany escribió esta canción a comienzos de los '70 y también la cantó junto a Mercedes Sosa, quien con ese sentimiento que le salía del alma le imprimió otro sonido. Quién sabe, talvez Guarany ahora la está cantando con su pensamiento en la Negra...es que es como si se la hubiera escrito para ella.



Si Se Calla El Cantor

Compositor: Horacio Guarany

Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida, la vida misma es todo un canto
si se calla el cantor, muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.

Si se calla el cantor se quedan solos
los humildes gorriones de los diarios,
los obreros del puerto se persignan
quién habrá de luchar por su salario.

'Que ha de ser de la vida si el que canta
no levanta su voz en las tribunas
por el que sufre,´por el que no hay
ninguna razón que lo condene a andar sin manta'

Si se calla el cantor muere la rosa
de que sirve la rosa sin el canto
debe el canto ser luz sobre los campos
iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio
cobarde apaña la maldad que oprime,
no saben los cantores de agachadas
no callarán jamás de frente al crimén.

'Que se levanten todas las banderas
cuando el cantor se plante con su grito
que mil guitarras desangren en la noche
una inmortal canción al infinito'.

Si se calla el cantor . . . calla la vida.

mercedes sosa: "es el mejor momento de mi vida" - diario clarin-

Clarín publica esta entrevista realizada por Eduardo Slusarczuk a la Negra y que la transcribo aquí ahora que ella está en ese proceso de alejarse de lo terreno, dejándonos la voz cargada de sentimiento, la que va a resonar en el infinito igual que sonó desde siempre, desde que la memoria puede recordar.

¿Cómo hacerle un homenaje a la Negra, que parece que se quiere alejar de esta vida, cuando es ella la que con su voz hace un homenaje permanente a la vida?

Mercedes Sosa: "Es el mejor momento de mi vida"

05:10 El 31 sale el primero de los dos lujosos discos de duetos que acaba de grabar. Serrat, Caetano, Charly, Soledad, Julieta Venegas, Drexler, Shakira, son algunos de los artistas con los que canta.

Por: Eduardo Slusarczuk

Mientras subida a unos tacos de los que desea bajarse cuanto antes accede a los pedidos del fotógrafo, Mercedes Sosa intercepta la mirada del cronista y se anticipa. Entonces, le pide a su hijo, Fabián que ponga en el equipo el CD con la versión de Barro tal vez, que acaba de grabar con Luis Alberto Spinetta para su nuevo CD, Cantora. Y, de paso, desvanece toda posibilidad de que el cronista contribuya con el catálogo de situaciones que el escritor Carlos Sampayo condensa en sus Memorias de un ladrón de discos.
Un par de minutos después, el cuerpo le vuelve a pasar factura. "Me tengo que sentar", dice, y comenta que desde hace un tiempo debe cantar así, "en silla". Pero enseguida la Negra sonríe y susurra: "Estoy bien. Bien bien". Tanto que trabaja sin respiro y, con la primera parte de Cantora a punto de salir a la venta, la cantante prepara las grabaciones que faltan para completar el doble de duetos.
¿Qué le falta grabar?
Faltan María María, con Daniela Mercury, y El ángel de la bicicleta, con Gustavo Cordera.
Así terminará un largo peregrinaje por el estudio de grabación, donde unió su voz con León Gieco, Valeria Lynch, Fito Páez, Shakira, Diego Torres, Soledad, Caetano Veloso y Franco de Vita, entre otros. Nombres que, en algunos casos, llaman la atención.
"Yo tengo adoración por el canto. Por la música. Por mis compañeros que cantan", declara, a modo de manifiesto. "Nunca en mi vida he tenido problemas con la gente que canta. Nunca".

Sin embargo, nombres como Valeria Lynch, o Franco de Vita, no dejan de sorprender.
Con Valeria Lynch grabamos un tema de Mina, que se llama Lo sé. No quiso venir, porque no graba en discos de otros. Aunque quiere producir un disco para que cantemos las dos. Y acá, sólo la puede cantar alguien como Valeria. Y Cántame, de De Vita, es una canción que adoro. Venezuela pura.
Con las versiones recién terminadas como banda de sonido, las respuestas de la cantante se alternan con fragmentos de canciones que canta a media voz. Y cuando llega el turno de Agua, fuego, tierra y viento, que comparte con Soledad, explica: "Esta es una joya de Paz Martínez. Pero él me la ha hecho como de amor hacia alguien. Y yo le aclaré que la haría como una canción de amor a América Latina". Una mirada que coincide con los arreglos de Popi Spatocco, con inocultables rasgos setentistas en el sonido de la mezcla final.

¿Sigue creyendo en el compromiso del cantor con causas políticas o sociales?
Creo. Creo mucho en la lucha contra la oligarquía. Estoy totalmente en contra de ellos. La oligarquía ha hecho su juego, ahora. En el asunto del campo, hay gente que tiene un poquito de terreno para trabajar, y que no recibe nada. En cambio hay otros que tienen miles de hectáreas, que sí. Y, a mí me gusta la gente del pueblo. La gente que está en contacto con lo que se produce. Esa es la gente que me importa.

Siente que esa gente la sigue?
Nunca me importó mucho si ellos me quieren o no. Ni los ricos. Ni los pobres. Para los pobres yo soy una negra petisa, que no tiene glamour. Porque este es un país de negros donde todos son rubios. y a mí eso no me interesa. Mis amigos son Víctor, Leoncito, Alvarito, María, que es mi ahijada de casamiento. Y no necesito más. No quiero más. Quiero mucho a la presidenta de la República. No soy su amiga. Pero le tengo cariño.

¿Qué opinión tiene de su gestión?
Yo creo que la ahogaron. Creo que la oligarquía la ahogó, y ahora están por sacarla.
Por un instante esa ternura a la que está casi abonada desaparece de su rostro, y la voz de Mercedes Sosa se endurece. Como cuando cada canción era casi un manifiesto. Como cuando las ideas se defendían a costa de perder la vida.
Entonces, su memoria pasa por la Córdoba del '72, cuando un joven De la Sota, junto con varios compañeros, intentaba que la Negra no cantara en un hotel céntrico de la ciudad para que "cantara para el pueblo". "Me hicieron dar vueltas en un auto, hasta que los convencí de que me dejaran", relata. Y viaja hasta la Federación de Box, donde le tocó presentar a Palito en un festival del Partido Comunista. "Yo le advertí que si no quería que lo comprometiera, no lo iba a hacer. Y el quiso ir". Los recuerdos saltan entonces a la Nicaragua en guerra contra los contras. Y saltan en el tiempo a la Israel de los cuatro balazos a Itzjak Rabin, para contar que cantó una canción de Aviv Geffen. "Una especie de Fito Páez nuestro".

Después de tantos años de trayectoria, ¿le produce alguna sensación especial cruzarse por primera vez con músicos de otras generaciones?
En verdad los artistas no nos vemos como distintos, más allá de nuestras edades. Cuando, hace unos días, lo conocí a Gustavo Cerati, con quien grabamos Zona de promesas, fue como si nos conociéramos de toda la vida. Sin embargo, no dormí las dos noches previas, por los nervios.

¿En serio?
Claro. Tenía que grabar con Cerati. Y yo soy una mujer que tiene 73 años. Creo en la gente. En los jóvenes. Pero también me da miedo no saber cómo me van a tratar.
Vulnerable. Mercedes Sosa no oculta su cansancio. "Yo creo que tengo suerte en la vida, pero también todo me ha costado mucho", dice. Y enseguida reacciona: "Pero, cómo no voy a estar feliz de poder grabar este disco". Y reflexiona antes de despedirse: "La vida es así. Hoy no puedo andar haciéndome la novia ni nada así. Pero estoy tranquila. Este es el momento más feliz de mi vida".






Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta


Mercedes Sosa y Fito Páez


Mercedes Sosa y Gustavo Cerati


Mercedes Sosa y Pedro Aznar


Mercedes Sosa y Charly García

domingo, 27 de septiembre de 2009

carmen linares

cuando la escucho, que es casi a diario, se me instala una especie de tristeza y al mismo tiempo siento emoción y alegría. La tristeza tiene que ver con una historia perdida muy ligada a su cante, el resto porque es lo que ella, Carmen Linares, genera.

En el siguiente video Estrella Morente habla de ella, cuenta de su grandeza.














Saetas

martes, 22 de septiembre de 2009

dia mundial sin autos: 22 de septiembre

Con motivo del día mundial sin autos, en el Patio de los Naranjos se realizó un acto en el cual la Ministra de la Vivienda, Patricia Poblete, firmó un decreto que determina la obligatoriedad que tienen los edificios públicos de colocar estacionamientos para bicicletas.
"Nuevos edificios contarán con “bici estacionamientos"

Al respecto, el Centro de Bicicultura dice: "Decreto del Ministerio de Vivienda y Urbanismo modifica Ordenanza General en materia de estacionamientos para bicicletas" al tiempo que publica el texto del decreto, el que puede ser descargado desde esta página: Descargar: Decreto N°58 (VyU).pdf

Algunas fotos, que muestran un Palacio de la Moneda tomado por las bicicletas, en una fiesta en la que incluso algunos Ministros se pasearon en ciclovehículos, se pueden ver en este enlace "dia mundial sin autos - bicicultura - 22/09/2009"

La Moneda tomada por las bicis



Por último, es bueno recordar que en el mismo acto en La Moneda, la Ministra de Vivienda declaró el "Día Mundial sin autos" como un día de caracter oficial a partir del próximo año.



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Santiago se viste de actividades por el día mundial sin autos para crear consciencia sobre lo importante que es hacer de la ciudad menos contaminada no sólo por partículas derivadas del uso de combustibles sino también de ruido.

ENTREVISTA A AMARILIS HORTA, Directora del Centro de Bicicultura aquí:

PROGRAMA para el día mundial sin autos aquí:

y a las 20 horas la gran bicicletada que parte de la Plaza de Armas en Santiago.

También en el Ecuador se realizarán actividades. El llamado es ir a clases en bici entre otras.


viernes, 24 de julio de 2009

carlos saura por bulerías: en 'el país'

imposible no dejar aquí, para tenerlo a mano, el enlace a un reportaje de EL PAÍS sobre el trabajo que está realizando Carlos Saura en la dirección de "Flamenco hoy" que estrenará en agosto en Madrid, con la dirección musical de Chano Domínguez.


Foto EL PAÍS

REPORTAJE: flamenco

Carlos Saura por bulerías

El cineasta ultima el espectáculo 'Flamenco hoy' y vuelve al género de sus amores

GREGORIO BELINCHÓN - Madrid - 24/07/2009

La sala bulle. De calor, de sudor, de movimiento. Los bailarines, de negro, componen diagonales flamencas. Por encima de la música grabada -temas de Chano Domínguez para el espectáculo- se oyen los gritos alegres y furiosos de uno de los coreógrafos, Nani Paños. Salpica el sudor, que derrota al aire acondicionado. Manos arriba, zapateados intensos, gestos sobrios y enérgicos. Se oyen gritos de "¡Jaleo!, ¡jaleo!". En torno al grupo de bailaores que electrifica la sala de ensayos, con una pared cubierta de espejos y otra con un inmenso ventanal, se sienta una docena de personas. Los cantaores, la responsable de la escenografía, el creador del diseño de luces... Todos miran los movimientos con concentración. Todos, excepto el responsable del tinglado, Carlos Saura. Él sonríe, con su mirada de sempiterna felicidad. Al aragonés le han puesto entre las manos un juguete, uno de sus preferidos, y se le escapa el gozo por los ojos. "Cada vez que entro en una sala de ensayo, y veo flamenco -con el baile clásico no siento lo mismo- , noto esa percusión y me siento... Seré de Huesca, pero mi padre era murciano, de ahí me vienen los gustos. Y cuidado, mi apellido viene de la palabra árabe que significa revolución", dice el cineasta, rematando la frase con risas. (sigue...)

lunes, 13 de julio de 2009

jorge enrique adoum : "desencuentros con julio"


foto: Andrea Pecchioli

es como si lo hubiera visto morirse quince meses atrás o sea el 6 de noviembre
de 1982 cuando enterrábamos a carol
hacía un frío triste y gris y allí estábamos los amigos
desfilando sobre un suelo movedizo y húmedo de hojas sucias de otoño como
si hubiera servido para otros entierros u otros otoños
y tras haber echado cada uno una flor -rosas amarillas había pedido su madre
por teléfono- sobre la caja angosta y pequeñita
nosotros que habíamos enterrado en nuestra vida a tantos muertos y dádole el
pésame a tantos deudos
nos encontrábamos en el cementerio de montparnasse con un único deudo
solo alto duro flaco
de pie con una gabardina azul bajo el arco de unos árboles casi decorado de
teatro

como en él todo era grande (sobre todo el corazón) me hizo sentirme más
pequeño con su inmenso abrazo y su recomendación de que me cuidara
pero en ese instante como si yo no hubiera sido yo sino uno de sus personajes
de esos con supersticiones y premoniciones causales y casuales
decía me decía ¿y a quién vamos a darle el pésame cuando él se muera si no
a nosotros mismos?
como si él y no alguno de nosotros los otros hubiera de morirse primero
después los que quedamos nos juntamos los pedazos prometiéndonos vernos
con mayor frecuencia no dejar que las calles y distancias de parís nos
separaran estar más juntos que antes como para que nadie llegara a faltarnos
y es precisamente él quien nos falta ahora y estamos todos dándonos el
pésame abrazándonos más estrechamente que nunca recibiendo condolencias
por teléfono o por correo

sintiéndolo de pronto al lado cuando entramos en un bistrot o tomamos el metro
o escuchamos jazz o nos ponemos un pullover
y habiendo olvidado en esa oportunidad sus antiguas instrucciones para llorar
traté a escondidas en difícil homenaje a su memoria de subir de espaldas la
escalera
y he de incurrir en el ya lugar común de decir de ciertas situaciones o de ciertos
desencuentros sucesivos que parecen un cuento de cortázar
pero la culpa es suya por habernos demostrado que uno puede pasar de su
mundo cotidiano y rutinario a un universo paradójico con solo tomar un tren o
abrir una puerta

en septiembre de 1982 la universidad internacional menéndez y pelayo de
españa acordó culminar un seminario celebrado en sitges rindiendo homenaje
a la obra de cortázar y entregándole una medalla
julio no pudo asistir atado como estaba a la cama de hospital de su mujer (y sin
embargo en esos días escribió dos cuentos de horror sobre el fascismo
argentino)
y por generosidad de los participantes se decidió que yo recibiera la medalla en
su nombre
pero en lugar de entregármela en su estuche el rector me la "impuso" o sea
que simplemente me la puso
o sea que me la quité en seguida porque estaba destinada a otro pecho
y agradecí no en nombre de cortázar sino en el de quienes éramos sus amigos
y hermanos
ese reconocimiento a la obra del gigante "pastor de palabras" pero también a la
del hombre que con sus largos brazos de boxeador frustrado golpeaba en cada
round la mandíbula de los dictadores
al que le había quitado todas las cáscaras a la realidad hasta encontrar en ella
las semillas de lo imaginario
al doble compañero en quien la literatura y la revolución se daban la mano
comprensivas
a su ejemplar capacidad latinoamericana de ubicuidad porque estaba en lo
esencial de chile y de argentina en cuba y nicaragua en el salvador y
guatemala
tratando en todas las tribunas posibles y desde todos los tribunales de
explicarles a los europeos cómo son las cosas contra las que se debaten o por
las que combaten nuestros pueblos
yo declaré en aquel acto cordial y solemne que entregaría a julio la medalla por
lo menos en unión de los participantes en el seminario radicados en parís -saúl
yurkievich osvaldo soriano y miguel rojas mix
desde
la casa de eduardo galeano lo llamamos por teléfono para enterarnos
del estado de salud de carol y yo le hice el resumen de la solidaridad de
profesores y alumnos de amigos y desconocidos en ese momento tenso que
estaban pasando esas dos vidas
y le prometí esa fraternal miniatura del acto de sitges para cuando carol saliera
del hospital
pero carol salió del hospital al cementerio y me pareció que celebrar la reunión
sin ella habría sido algo como faltar a mi palabra o algo como olvidarla
demasiado pronto
por lo demás julio se puso sanamente a viajar en seguida
fue al sur de francia y volvió a cuba (que le había cambiado casi veinticinco
años atrás las líneas de la mano) y a nicaragua (donde "han empujado la
palabra cultura a la calle como si fuera un carrito de helados o de frutas")
cuando estuvo de regreso yo entraba unavezmente más al hospital por nuevos
incidentes corazonales
y estuve un mes fuera de parís por razones de convalecencia
a mi regreso saúl estaba ausente y soriano había ido a hacer una
"prospección" en argentina donde su último libro disputaba con uno de julio el
primer lugar en la lista de best-sellers
cuando en junio apareció Deshoras y lo encontré en una lectura de poemas
que hizo claribel alegría conmigo me pareció llegada la oportunidad que
buscaba y le propuse celebrarlo con la reunión nueve meses postergada y
entregarle la medalla
pero él se marchaba al día siguiente a italia y a no sé qué otros países más
luego vinieron las vacaciones de verano en las que todos se ausentaron
excepto yo que me fui a ecuador en septiembre y octubre
a mi vuelta la medalla guardada en un cajón del escritorio me seguía
quemando las manos
y decidí dársela aun cuando fuera sin pretexto literario ni fiesta casera ni
invitados íntimos
pero él podía por fin volver a su argentina en donde tanto tiempo le estuvo
prohibido entrar y a veces ser leído
e iba a hacer un nuevo viaje a cuba y nicaragua pasando por parís pero esta
vez su médico no se lo permitió
"por el peligro de la enfermedades tropicales" según julio que seguía
engañándo(se)nos
en diciembre lo encontré en casa de daniel viglietti y por vez primera lo vi
malhumorado harto de venir arrastrando tres años de alergias y seis meses de
leucemia y otros trastornos
cuando al abrazarle le pregunté cómo estaba me dijo "Mal como de costumbre"
cuando al despedirme le dije que se cuidara me respondió secamente "I will do
my best"
desde entonces durante dos meses fue huésped semanal de los hospitales
y aún así se dio modos para hacerme llegar en enero Los autonautas de la
cosmoruta
amorosamente escrito a cuatro manos entre él y carol dunlop
a comienzos de febrero de paso por parís eduardo galeano me dejó un
ejemplar de Las caras y las máscaras que julio quería leer "durante su
convalecencia"
y miguel rojas mix que en esta historia de hospitales estaba entonces
hospitalizado me hizo saber que por saúl yurkievich sabía que el cronopio
mayor se acordaba de que no le había dado aún su medalla

julio ya no quería que se lo visitara en el hospital pero alfredo guevara logró
hacerle llegar el testimonio de solidaridad de cuba que ponía a su disposición
un avión y toda su capacidad médica
aunque sabíamos o sospechábamos o temíamos que fuera demasiado tarde
en la noche del sábado 11 de febrero le escribí unos renglones recordándole
que por viajes impostergables ausencias intempestivas e idas y vueltas suyas y
mías a los hospitales se había postergado la entrega de ese símbolo de
admiración y reconocimiento de la universidad española a la limpieza de su
vida y la limpieza de su obra
pero que se iban acumulando en mi poder cosas que le pertenecían
y que se las enviaba con alguien para que por intermedio de aurora bernárdez -
que había sido su primera mujer y era su última entrañable enfermera- las
recibiera el domingo a las cuatro de la tarde
pero el domingo se estuvo muriendo desde las cinco de la mañana hasta que
hacia el mediodía un médico tardíamente compasivo le puso una inyección
para que no le dolieran más el corazón ni el resto
esa noche vi en su casa de reojo el estuche con la medalla el libro y la carta

justo un año antes él había hablado del "término del periplo de una vida que
entra en su ocaso [...] al fin de un larguísimo viaje por las tierras y los mares del
tiempo"
no nos parecía a nosotros que hubiese sido tan largo pero ahí estábamos
enterrándolo el martes con un solcito frío de invierno en una caja larga y ancha
capaz de contener al gran hermano mayor aunque con la impresión de que
había tenido que empequeñecerse para pasar por la muerte sin bajar la cabeza
nos fue imposible convencer a los empleados de pompas fúnebres de que la
familia éramos nosotros cuando nos pedían que nos retiráramos
y volvimos a abrazarnos más estrechamente que la vez anterior
sintiéndonos que a pesar de estar todos juntos nos habíamos quedado un poco
más solos

(carol había muerto el 2 de noviembre "Día de los fieles difuntos"
julio fue a reunirse con ella -bajo la hermosa sábana de mármol que había
tallado luis tomasello- el 14 de febrero "Día de los enamorados"
dejo constancia de ello porque para él esas cosas tenían significado)

1984

Jorge Enrique Adoum "Desencuentros con Julio" de "Cementerio personal"


Julio Cortázar y Carol Dunlop

Nota aparte:

En los "Agradecimientos" de "Los autonautas de la cosmopista o Un viaje atemporal París-Marsella" dice textualmente: "A Jorge Enrique Adoum, Francoise Campo, Jerome Timal, Julio Silva, Gladis y Saúl Yurkiévich, Aurora Bernárdez, Nicole Piché, Francois Hébert, Hortense Chabrier, Georges Belmond, Laure, Philippe y Vicent Bataillon, Marie-Clude, Laurent y Anne de Brunhoff, que estaban en el secreto, nos dieron preciosos consejos que sería demasiado largo enumerar aquí, y nos alentaron con sus sonrisas lejanas en los momentos difíciles."


martes, 7 de julio de 2009

luis sepúlveda se despide de jorge enrique adoum: adiós, “turquito”

Adiós, “Turquito”

por Luis Sepúlveda


Tomado de Le Monde Diplomatique

En agosto de 1977 sentí que no tenía tierra bajo los pies. Había llegado a Lima luego de un accidentado periplo por Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, nuevamente Argentina, Bolivia, y finalmente Perú. No podía quedarme en ninguna parte, eso era el exilio y, de pronto, en una calle de Lima vi a mi viejo amigo “Chiclayo” Pérez junto a uno de los grandes escritores latinoamericanos: el ecuatoriano Jorge Enrique Adoum.

En cuanto supo que era chileno y de los jodidos, el autor de “Entre Marx y una Mujer Desnuda” me abrazó, y a partir de ese gesto nació una amistad que se prolongó en Quito primero, y luego en los encuentros en París, al amparo de la formidable hospitalidad de Jorge Amado y Zelia, o en los fax desteñidos por el tiempo.

Un día de agosto de 1997, desde un bar limeño, Jorge Enrique Adoum hizo varias llamadas telefónicas al Ecuador solicitando un visado, hasta que un funcionario de Relaciones Exteriores le pidió que, para ahorrar tiempo, le dictara el mismo las características del visado. Al día siguiente la embajada ecuatoriana en Lima me entregaba un salvoconducto absolutamente inusual, sobre todo si era emitido por una dictadura, la del general Rodríguez Lara, “El Bombita”, y que me autorizaba a residir en Ecuador durante todo el tiempo que considerase necesario. Además, aquel documento dictado por Adoum, adornado con varios sellos y firmas, invitaba a las autoridades ecuatorianas a dar todo tipo de facilidades el licenciado Sepúlveda, para el éxito de sus gestiones.

Desde aquel momento, el trato entre el autor de “Los Cuadernos de la Tierra” e “Informe Personal sobre la Situación” fue de Doctor Adoum y Licenciado Sepúlveda, pero en Quito, al calor de unos canelazos éramos El Turquito y Lucho, dos tipos que recorrían las cantinas quiteñas, amanecían entre los puestos multicolores de la Avenida 24 de Mayo, y con lágrimas en los ojos cantaban; yo quiero que a mi me entierren como a mis antepasados, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro.

En aquellos años, en Quito había una sorprendente cantidad de chilenos, argentinos y uruguayos, según todos, de paso, mientras la oficina de refugiados de Naciones Unidas decidía nuestros destinos. La mayoría estaba en una situación de limbo legal, eran frecuentes los arrestos, la temida policía de migraciones al mando del mayor Jarrín aterrorizaba con sus redadas y, gracias a mi salvoconducto, creo que era uno de los pocos a salvo de ser extraditado. Cada vez que caí en una redada, y fueron varias, presentaba el documento debidamente plastificado, y el “siga no más, licenciado” de los policías me llevaba a telefonear eufórico al Turquito para informarle que el dichoso papel todavía funcionaba.

Cuento esto, porque frente a mi tengo una foto del Turquito, porque mi amigo Jorge Enrique Adoum me hizo repetir muchas veces esta historia, porque lo quiero mucho y con rabia, porque se me fue de la vida y ya está reposando como sus antepasados, en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro.

Lo recuerdo en nuestro último encuentro, hace un par de años en Povoa do Varzim, en Portugal. Viajábamos en el bus de Correntes da Escritas, un hermoso encuentro literario, y El Turquito encandilaba con sus dotes seductoras de muchacho octogenario, con sus chistes soviéticos tan maravillosamente bien contados y que hacían llorar de alegría a Rosa Montero.

Sus ojos de miope ilustre se iluminaban al hablar de Neruda, de sus años como secretario y amigo del poeta. El Turquito tenía por costumbre vivir en nombre de muchos y, así, a la hora serena de compartir un trago bebido con todo el sentimiento posible, bebía sorbitos a la salud de Neruda, de Roque Dalton, de Otto René Castillo, de Javier Heraud, de Paco Urondo, de sus compañeros generacionales caídos en la lucha por la dignidad latinoamericana.

Jorge Enrique Adoum se apuntó a todas las causas justas y se jugó por ellas desde su condición de intelectual lúcido, de novelista de garra, de poeta enorme y de compañero imprescindible.

Pienso en él, miro su foto, y la memoria me lleva hasta el Quito de casas blancas en donde hicimos tantos planes mirando el amanecer andino, o cuando sentados en la parte más alta de El Batán, en la casa de Oswaldo Guayasamín, imaginábamos el fin de las dictaduras y un continente latinoamericano habitados por hombres y mujeres cuyo gentilicio sería la palabra hermanos.

Nos va a faltar el Turquito. Me va a faltar mi amigo y compañero Jorge Enrique Adoum a la hora de seguir soñando, porque entre las muchas cosas que me enseñó está el valor de los sueños compartidos.

Pero él sigue soñando, desde sus libros, y en el vientre oscuro y fresco de una vasija de barro.


Luis Sepúlveda, Gijón, 5 de julio de 2009


sábado, 4 de julio de 2009

jorge enrique adoum: su palabra no se ha ido



Jorge Enrique Adoum nació en la ciudad de Ambato el 29 de junio de 1926. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad Central del Ecuador y terminó sus estudios en Santiago de Chile. A los 25 años fue secretario privado de Pablo Neruda. Neruda decía de Adoum que era el mejor poeta que tenía América Latina.

Obtuvo el primer lugar en la primera edición del Premio Casa de las Américas de Cuba en 1960. Dejó el Ecuador en 1964, a raíz de un golpe militar y regresó al Ecuador en 1987. En 1989 el Gobierno ecuatoriano le otorgó el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo por su dedicación a la escritura.

Jorge Enrique Adoum murió el 3 de julio de 2009 en Quito.

El mejor homenaje que se le puede hacer a un escritor de la talla de Jorgenrique Adoum, el Turquito, con la tristeza profunda por que ya no estará y no escribirá más, es repetir infinitamente sus escritos, difundirlos y que muchos más lo conozcan, de esa manera su palabra y su pensamiento permanecen vivos.

Aquí, algo de sus escritos:

"Yo te esperaba a dos cuadras de tu escuela para que no te vieran las monjas y te acompañaba a tu casa. Yo adivinaba el momento en que ibas a aparecer doblando la esquina, porque el corazón se me ponía a temblar como si te hubiera visto antes que yo. Tú me entregabas tu maletín de mimbre con tus cuadernos y libros, y yo lo llevaba orgulloso porque la agarradera estaba tibia de tu mano y eso era casi como una contraseña. Me sentía galán, pero cuando me veía a tu lado parecía sirviente. Tu altivez no era todavía la altanería orgánica de la mujer que tiene un hermoso culo y lo sabe y lo lleva consigo a todas partes, sino el orgullo por la casa en que se vive. A tu lado, yo era también como este departamento: esos crímenes sanguinolentos que salen en los periódicos nunca se comenten en casas como la tuya sino en los semitugurios de mi infancia: luz de bebida turbia, muebles cojos, focos oscuros cagados por las moscas, zócalos de humedad que descascaraba las paredes.
-Las casas tienen alma, decías, siempre hay alguien adentro, todas las cosas tienen alguien adentro, hasta el color blanco, lo que pasa en que no se le nota porque el blanco es callado.
Tu casa fue un país extranjero que conocí Siempre estaba recién pintada. A mi no me gusta ese color, decías, porque el rosado es la cobardía, ¿no ves cómo no se atreve a ser colorado? Y a mi me dolía la palabrota, siempre las mismas letras grandes, siempre PUTA escrito con carbón debajo de las ventana de tu hermana Nilda. Era un país de té con miel y mermelada y flores en la tarde, un país de alfombras por las que daba miedo pasar, ese miedo innato a las fronteras que sienten los que llevan rotos los zapatos, como un pasaporte falso. Tú estabas en todos los espejos, mirándote en su mediodía (los espejos se olvidan en seguida, decías, tienen mala memoria), tú abrías y cerrabas los cajones (pobrecitos, decías, siempre les ajustan los zapatos), tu lloraste una vez por el dolor de los clavitos que el hombre malo golpea con un martillo.
Y comencé a amar la botánica que tanto odiaba, pero es que en tu jardín tu pelo como de estatua rozaba lo que hasta entonces sólo habían sido simples nombres difíciles saliendo de la dentadura postiza del señor Pinto, y mis dedos tocaban las palabras que me enseñaban tu boca: glomérulo, corola, umbela, verticilo. Había flores que nos estaban prohibidas por tu madre, y por eso nos gustaban con miedo, como de lejos.
-Ésa es la flor del muerto.
-Qué tonto que eres. Es la flor de la maravilla.
Y yo te creía, aunque estaba seguro, porque el jardín era tuyo. Pero empezó a oscurecer y entramos en tu dormitorio lleno de tus cosas y de tu olor a limpio, tomaste una muñeca y te acostaste bocabajo y de través en la cama como si ya hubieras sido una mujercita y fueras a llorar, y en tu pieza había enrado el ángel del jardín.
-¿Huelen por la noche las flores?
-Sólo las que no pueden dormir, las otras se duermen calladitas."

Fragmento de "Entre Marx y una mujer desnuda"




Arena dije y nada dije sino las cinco letras de su nombre,
nada sino sus sílabas errantes que la brisa mueve
como peces muertos un mar seco que el mar a secas
le quitará a detelladas,
y arrastrada por corrientes de viento o de agua, girando a veces
como un trompo ciego,
la arena se va del mundo, se va al mundo, la llevan y la traen
y regresa concubina a acostarse bajo el polvo,
tapa siempre mal clavada del ataúd del suelo,
y la tierra la traga haciéndola rodar a su tiniebla
donde los que se aman esperan abrazados
bajo esa gris piel ajena que un soplo desharía.
Y cuando el que sabe de estas cosas ha limpiado
con un pincel más liviano que el aliento
tierra, polvo de semen y huesos confundidos
en una sola harina turbia,
nos llevamos en recuerdo del lugar donde yace el amoroso
monumento vivo,
algo tangible, por ejemplo valvas donde la arena
se acomodó a descansar anteanoche en otro siglo,
por ejemplo un puñado de esa arena.

Mejor así,
así se nos irá por entre los dedos, caerá a tierra,
volverá a irse a dónde y triste,
dejándonos nuevamente libres para perdonarnos
otra vez nuestro remordimiento.

De "El amor desenterrado"


-III-

Le gustaban los hombres, sanamente, y a ellos la cerveza.
Por eso puso el único bar del pueblo (una mesa y tres silla
que tenía en la sala) a la vera de la calle, frecuentado
por los solitarios que hablan entre ellos al borde del domingo.
(Los demás días los perros, las gallinas y los cerdos
se revuelcan bajo los muebles y un gallinazo a veces
se abate sobre la mesa y fija allí su territorio.)
La música de su radio ruidosa entre las moscas
llega a avisarles qué día es al carbonero y su señora
y le sana al tartamudo del canto de la misa.
Los marineros la buscan para oír otra vez otra voz,
ronca de aguardiente y hembra, en la que atracan
después del viaje con silencio a yodo.
Pregunta con insistencia de dos veces
viuda y sin viudedad (demasiadamente viuda),
y sin entender la geografía oral de las explicaciones,
en dónde quedan los paisajes de las postales
que alguien le mandaba. (Las prendía en la puerta
con el texto hacia arriba porque las noticias
le gustaban más que las fotografías.)
Pregunta por el hombre que iba a volver
un domingo de tarde (hace ya quince meses),
que se llevó el reloj del marido (parado en la hora
en que murió de un tiro) para que lo compusieran
allá lejos dijo, donde hay buenos relojeros dijo,
y sus zarcillos como contraseña de que regresaría
a ponérselos de nuevo (¿ceremonia nupcial?)
"con estas mismas manos que te amaron anoche"
y llevársela a uno de esos países para que se ría.
Pregunta por qué no ha vuelto ni ha vuelto
a enviar tarjetas. En dónde está. Por qué no viene.
(Si desde aquí se ve que el mar es liso qué pretexto
tiene.) Díganle que venga. Que a él le consta
que los zarcillos le estorban a la hora de acostarse
y que si no se pudo reparar el reloj no importa.
Total sólo sirvió dos veces cuando indicó la hora
en que alguien se marchaba para siempre.

De "Postales del trópico con mujeres"



-VI-

la iglesia apuntalada por el viento contra la carcoma
su campana con tos por la sal del sol y el yodo de las olas
los santos contaminados por los fieles y una humedad de lepra
el confesionario cajón póstumo es decir que sogas vendan
las reventazones de la mudanza en otro siglo a lomo de otros
indios
y lo que aún queda disponible de los pecados para pobres
como menú de restaurante a precio fijo al final de la noche
para estas madrugadoras cañas viudas del pantano
que ya no pueden inventarse sino tiznes veniales
pero siguen penintenciándose las culpas de hace tiempo
con inovensivos rosarios o silicios orales
que el flaco cuerpo resiste todavía
y vivirán de rodillas en los suburbios del arrepentimiento
y en estado contrito de gracia agradecidas

qué más pueden hacer -pecado leve-
la comunión el domingo es desayuno

De "Postales del trópico con mujeres"


Foto: Diario HOY

Resumen de la Infancia

Ante todo, es preciso ordenar la infancia
como un país disperso, hallar las fechas
de su límite: la dulce iniciación
en la desobediencia, la cerradura
que por necesidad puse a mi alcoba
o la primera mujer que se guardó la noche
entre sus telas estériles, sus párpados.

Y descubrí de pronto que nadie compartía
mis costumbres: la muerte había entrado
antiguamente al patio, a la bodega,
y yo crecía sobre un osario familiar.
No sé por qué, porque sí, por pura
gana, cambié las órdenes para la cena,
el sitio de los adornos, el precio
de las plumas; odié el muro
que cercaba la viña y el camino de orina
a los establos. Y ya no pude vivir más,
no podía establecer mi edad, mi oficio,
destruir la seguridad de cada día
o levantar los párpados hacia la luz
de afuera: un hombre pasaba sin llorar
bajo la lluvia, las aldeanas
completaban su cuerpo entre la hierba,
pero debía conservar la herencia intacta,
conocer los secretos del ganado,
calcular la distancia entre mi seca
seguridad y la aventura.

Así empecé
a soñar solamente con la llave,
con la bahía donde nadie hubiera
a despedirme, con migraciones de pájaros
azules. No era la pegajosa soledad
lo que buscaba sino una familia
diseminada en la distancia, una
hora de paz bajo los árboles, una hoja
sin odio entre mis manos.

De "Notas del hijo pródigo" 1953





"Le gustaban" de "Postales del trópico con mujeres"




"El monumento a los niños, fragmento final de "Horoshima mon amour"


EDUFUTURO:

Ecuador Amargo
1949


El Amor Desenterrado
1949


Poemas en Postespañol

Curriculum Mortis

Yo Me Fui Con Tu Nombre Por La Tierra

Los Cuadernos de la Tierra

Relato del Extranjero

Notas del Hijo Pródigo

Carta Para Alejandra


Cementerio Personal


Textos Exdispersos


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De ti nací y a ti vuelvo
arcilla vaso de barro
con mi muerte yazgo en ti
a tu polvo enamorado.
(Jorge Enrique Adoum)

lunes, 29 de junio de 2009

marina heredia: suma flamenca, gala de clausura

el Festival Suma Flamenca de Madrid terminó el 20 de junio y en la gala final Marina Heredia cantó con esa voz hermosa que tiene "Corral de la Moreria", aun cuando el audio no acompaña debido al ruido en el lugar.

Este video se suma a los anteriores que "deflamenco" publicó y a los que enlacé en el post "festival suma flamenca 2009".




jueves, 25 de junio de 2009

don antonio chacón: la voz que suena


D. Antonio Chacón, el primero de la izquierda, con bastón

es de esas voces que se saben, se reconocen y que se deben escuchar junto a su cante.

A propósito del video en el post anterior con videos del Festival Suma Flamenca de Madrid de este año, en el que el periodista Miguel Mora habla sobre la importancia de Don Antonio Chacón en el flamenco, es que suena su voz en el podcast de este blog.

Nació D. Antonio Chacón en 1869 en Jerez de la Frontera y está considerado como uno de los más completos cantaores en la historia del flamenco. Se le llama así, Don Antonio por respeto y admiración. Las recopilaciones más importantes de su cante corresponden al periodo de 1913 a 1927 (1913-1927. La cumbre de un Maestro).


Don Antonio Chacón


Voz de D. Antonio Chacón


Homenaje de Enrique Morente a D. Antonio Chacón

Ver: Don Antonio Chacón y la Malagueña

- Don Antonio Chacón

- Don Antonio Chacón

- Letras de sus cantes


miércoles, 24 de junio de 2009

"y la mía también": AH1N1

es una frase que se repite "el mío también", "la mía ya tuvo". Deben ser las frases que más he oido desde que llegué de Quito, donde la influenza humana se sentía (y se siente lejana), excepcional y de cuidado.

Había visto en los periódicos y mi hija también me había comentado que aumentaban los casos, pero es diferente llegar y darse cuenta que no hay colegio que esté ausente del contagio y que se cuenten los niños por cursos como si fuera un record necesario o pendiente. Las clases no se suspenden y más bien están empeñados los colegios en terminar los exámenes y el semestre previo a las vacaciones de invierno; a los enfermos no se les manda a cuarentena, menos a sus familiares y ya no es extraño saber que tal o cual hijo de alguien está enfermo. En mi trabajo, por ejemplo, somos veinte personas y hay cinco hijos diferentes contagiados (ninguno ha tenido contacto con los otros).



Mi hija ayer amaneció mal, la temperatura que en la noche le subió repentinamente, se mantenía y a ello se sumaba el dolor muscular intenso, tos seca, presión en el pecho mientras decaimiento de los días anteriores era mayor.

Primero la incertidumbre frente a qué hacer, dónde llevarla dada la saturación de las urgencias hospitalarias por el virus sincicial respiratorio ("Al igual que la influenza humana, el virus sincicial es una enfermedad respiratoria que si se agrava puede ser letal, no cuenta con vacuna y en los últimos días ha contribuido a colapsar los servicios de urgencia de los hospitales del país.") que por el frío se manifestó violentamente a partir del fin de semana de frío.

Llamé al Hospital Metropolitano (Ex Militar); me comentaron que es donde se concentraba la atención por influenza A, allí me aclararon que no había atención para el AH1N1 porque estaban haciendo soporte a los hospitales que ya no daban abasto con pacientes infantiles. Entonces llamé al Hospital El Salvador y la respuesta fue similar, había que hacerse a la idea de esperar por lo menos tres o cuatro horas, si no más ("Explosiva demanda en hospitales y clínicas: Hasta 7 horas de espera en servicios de urgencia por enfermedades respiratorias")

Llamé a dos clínicas privadas y los servicios de urgencia también estaban saturados - "va a tener que esperar de dos a tres horas", dijo la secretaria y los costos por urgencia eran altísimos, sin contar con el pago del examen. Finalmente una de ellas me dijo que mejor pida hora con un médico general, broncopulmonar u otorrinolaringólogo en cualquier clínica o centro médico. Fue lo que hice, reconfirmé la única posible hora que inicialmente, a las ocho de la mañana, solicité en una clínica de atención ambulatoria con una especialista otorrinolaringóloga.

La atención fue rápida, con una espera de 10 minutos. Ella llevaba mascarilla y apenas le vio a mi hija le ordenó ponerse la suya. La revisó acusiosamente y nos explicó que ya no se está haciendo el examen y que en este caso los síntomas correspondían. Llenó una planilla para el Servicio de Salud zonal dependiente del Ministerio y nos dijo que seguramente la iban a contactar.

A continuación escribió la orden para retirar en el primer piso el famoso Tamiflú, fabricado únicamente por Roche, que de paso, subío sus acciones considerablemente, que se toma en cinco días y nos dio las instrucciones respectivas: paracetamol combinado con ibuprofeno tres veces al día para el dolor y la fiebre y noscapina para restar la tos. Reposo por todo ese tiempo y una licencia médica para la Universidad, donde seguramente fue el contagio (sin descartar el metro). Las instrucciones fueron que ella use mascarilla si está conmigo o si sale de su dormitorio. Támbién yo debo usarla al estar cerca de ella y me sugirió seguir con mis actividades habituales siempre y cuando evite acercarme a otras personas menos de un metro y sin contacto físico. "Si se le presentan los mismos síntomas, por contagio, venga enseguida para recetarle la medicación correspondiente", dijo.



Así funciona esto. El aislamiento a los casos de contagio no existe, tampoco el de quienes viven con el enfermo. En Chile se han reportado oficialmente más de 7.000 casos, en el Ecuador 125; a nivel regional la OPS reporta 45.402 casos al día de hoy (aquí bajar en .pdf el reporte completo a la fecha 24/06/2009).

La enfermedad circula por la ciudad al ritmo del metro y del transantiago y nadie sabe si la persona que tosió al lado en el supermercado, en la esquina o en la casa es un portador o está ya contagiado...siempre queda la duda.


Si también me contagio con la "porcina", la gripe A, la influenza humana o AH1N1, tengan la seguridad que avisaré a tiempo...


martes, 23 de junio de 2009

kodachrome: adiós a un clásico

en el boletín que recibo de Photorevolt.com, hoy, la primera infomación que se lee es:



"Kodachrome: arriva la fine della prima pellicola a colori



WASHINGTON - Il gruppo fotografico americano Kodak ha annunciato la fine della commercializzazione della pellicola Kodachrome in commercio fin dal 1935. "Negli ultimi anni le vendite si sono ridotte in modo significativo, oggi i fotografi prediligono la fotografia digitale" ha spiegato in un comunicato il gruppo, che ha sede a Rochester, nello Stato di New York. Oggi nell'ambito del gruppo le vendite della Kodachrome rappresentano meno dell'1% del fatturato. Con la fine della prima pellicola fotografica a colori si chiude di fatto un'epoca della fotografia.

Fonte: ANSA "

En 1935 la Kodak sacó una película diferente, la Kodachrome, la que se presentó en el mercado un año después y que causó una revolución en la fotografía por su excelencia en calidad y nitidez (acutancia).
Se origina en en la utilización del acetato de celulosa, polímero de origen vegetal, en sustitución del nitrato de celulosa, como soporte fotográfico, por ser un material seguro y no inflamable, un "safety film" o película de seguridad, además de otras características como las de ser menos pesado, más resistente y flexible. Sin embargo en la década de los '40 se empieza a usar otro polímero, el triacetato de celulosa a base de solventes, que en 1950 es definitivo en la fabricación de película fotográfica en placa y en rollo de 35mm. Además la elaboración de este triacetato celulosa incorpora elementos que retardan el efecto de peróxidos y ácidos presentes en la humedad ambiental que pueden deteriorar la película.

La Kodachrome era una película transparente y reversible que se fabricó inicialmente en 16 mm. Le siguieron los formatos de 8 mm y 35 mm para diapositivas, este último el más utilizado en el mundo.



Primer envase de Kodachrome

Fuente: University of Houston's Music School


El argumento es que su fabricación y revelado eran procesos sumamente complejos y caros frente a la cada vez mayor baja demanda (un 1% del mercado fotográfico). La empresa ha anunciado que quedará activo solamente un laboratorio de revelado en todo el mundo, en Kansas

El comunicado de prensa original de la Kodak dice:
Así simplemente, un ícono más de aquellos con los que crecimos y aprendimos desaparece. Será ya historia para los más chicos.



Ver:

- Steve McCurry, el gran fotógrafo norteamericano es famoso además, por usar la Kodachrome

- ODE TO KODACHROME (con sonido)

- Kodakchrome

- Historia de la Kodak


y como complemento:

-Conservación de archivos fotográficos



martes, 16 de junio de 2009

nuevas especies en el ecuador: una alegre noticia

Fuente: Conservation International: In Ecuador: Science for Conservation ;
Nangaritza Expedition;
Peace frogs and a salamander that looks like E.T.
Fuente fotográfica: Discovering Species in Nangaritza, EcuadorVideos: Nangaritza Expedition -Field Dispatches from Nangaritza

Fuente en castellano: El ciudadano
Martes, 16 de Junio de 2009 13:30

Descubren nuevas especies en Cordillera del Cóndor

Arlington (EEUU).- Conservación Internacional (CI) anunció hoy que una expedición científica en las remotas montañas de Ecuador ha revelado la existencia de varias especies potencialmente nuevas para la ciencia.



Las nuevas especies fueron descubiertas por el Programa de Evaluación Rápida (RAP, por sus siglas en inglés) de Conservación Internacional (CI) en los bosques de la Cordillera de Cóndor al sureste ecuatoriano; un área de alta importancia biológica, ecológica y social cerca de la frontera con Perú. La expedición se concentró en la cuenca alta del río Nangaritza, la cual está geológicamente aislada de otras partes de la cordillera de los Andes, ayudando a estimular la evolución de especies endémicas.

Las especies potencialmente nuevas para la ciencia- cuatro anfibios, un lagarto y siete insectos-incluyen una salamandra de ojos saltones y una diminuta rana venenosa. CI espera que estos descubrimientos motiven al gobierno de Ecuador a fortalecer la protección del área, la cual está cerca de un parque de paz creado en los años noventa para apoyar el fin del conflicto fronterizo entre Perú y Ecuador.



La expedición fue liderada por CI-Ecuador y diversos socios incluyendo la Fundación Arcoiris, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y el RAP, con el apoyo financiero de la Fundación Gordon y Betty Moore, la Fundación Mulago-a través del Conservation Stewards Program-y la Fundación Leon y Toby Cooperman.

Leeanne Alonso, vicepresidenta del Programa de Evaluación Rápida dijo: “Las especies que se descubrieron en esta expedición son fascinantes y demuestran cuán importante es esta área en términos biológicos, no sólo por su riqueza en plantas y animales, sino también por los servicios que provee para las comunidades locales, como agua dulce y oportunidades de beneficiarse económicamente a través del ecoturismo. Es crucial que esta área sea protegida adecuadamente.”

Además de las nuevas especies, el equipo de científicos también encontró una serie de animales extremadamente interesantes, como una rana de cristal y una población saludable de ranas arlequín (Atelopus sp.), las cuales han sido devastadas en otros lugares por el hongo quitridio que amenaza con eliminar 30 por ciento de los anfibios del mundo, entre otros factores.



Otras inusuales criaturas encontradas por el RAP fueron una serie de grillos potencialmente nuevos para la ciencia, y diversas ranas y mamíferos que no se habían encontrado anteriormente en Ecuador. El RAP también reveló dos especies de aves endémicas a la cordillera, al menos otras 25 que usualmente no se encuentran en Ecuador, y 11 especies amenazadas o cerca de estar amenazadas globalmente.

Luis Suárez, director ejecutivo de CI-Ecuador dijo: “Este es un bosque de montaña prístino, y la flora y fauna del área son aprovechadas únicamente por las comunidades locales, quienes tratan estos recursos naturales con respeto. Pero ahora el área se enfrenta a grandes amenazas por las prácticas agrícolas no sostenibles, la tala de árboles descontrolada y la minera, por lo que es crucial que la comunidad en general y el gobierno de Ecuador reconozcan la importancia de este lugar y le den la protección que se merece”.