2010

originally uploaded by dibufoto / F.

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suena raro empezar el año en viernes y sin embargo el nuevo año marcha y a través del vidrio esto es lo que se destaca. Lo sencillo que se cruza con la mirada al empezar el primer día del nuevo año. De ahí nacen las primeras fotos...

violación a los derechos humanos en el ecuador,1984-1988; entrevista de ecuadorinmediato a juan cuvi y orlando pérez

la escuché ayer por la tarde y la escucho hoy nuevamente, en Ecuadorinmediato, al tiempo que leo el resumen de la entrevista a Juan Cuvi y a Orlando Pérez; una entrevistas-documento que da testimonio de la represión que existió en el Ecuador desde organismos estatales, y que significó la detención, tortura, muerte de ciudadanos ecuatorianos.

El rescate de la memoria de una nación no solamente se debe restringir a las fundaciones, a las grandes hazañas, a las batallas triunfantes, sino que debe abarcar, con absoluta seriedad y consciencia ciudadana, también esa otra historia de la que no se habla pero que es necesario, incesantemente, denunciar y repetir como una forma de crear conciencia para que esos hechos no se repitan nunca más en nuestro país.

En la nota de Ecuadorinmediato, Cuvi y Pérez: Queremos que castiguen a aquellos que cometieron crímenes de lesa humanidad en el período 84-88 (AUDIO) , "Cuvi considera necesario “desmontar un viejo discurso que justifica una serie de medidas fuera de la ley para combatir a los subversivos, eso es peligrosísimo. Donde supuestamente los subversivos somos tan malísimos que requerimos sanciones extremísimas y terribles como eliminación física, tortura, exilio, desaparición, etc. Eso no se puede justificarse bajo ningún punto de vista”, apuntó (...). Pérez respalda a Cuvi asegurando que en el período 84-88 durante la presidencia del socialcristiano León Febrés Cordero, las fuerzas represivas abusaron de su poder y violaron derechos humanos básicos de aquellas personas a las que perseguían. “La ley dice que toda persona que haya cometido un acto ilegal será procesada, llevada a los tribunales y sentenciada” pero denuncia que en varios casos no se llevó adelante el respectivo legal y que los culpables de aquello “fueron las Fuerzas Policiales y represivas de la época, quien tiene que responsabilizarse es Febres Cordero pero está muerto”, acotó."

miriam méndez: desde el flamenco a mozart

el primer encantamiento fue cuando la descubrí interpretando a Bach desde el flamenco "Bach por flamenco", un disco simplemente maravilloso que parte del "Clave bien temperado" y se mueve entre fugas y preludios.

Ahora aparece este video de ella en vivo en Madrid, la misma Miriam Méndez, a pies descalzos como apareció en las grabaciones de Bach y que desde su piano encanta, ahora con el primer movimiento del Concierto No. 20 para piano de Mozart.

Cada vez que la escucho siento que es un regado haber sabido de ella.

MIRIAM MÉNDEZ. Piano Concert nº20, 1st Mov. - TANGO- RUMBA

chucho valdés

aun recuerdo la mezcla de sensaciones cuando por primera vez escuché a Irakere. Debe haber sido a fines del 77 o comienzos del 78, cuando en un cassette de Silvio Rodríguez, que me regaló un amigo que optó por dejar de serlo cuando me casé, venían un par de piezas del grupo cubano. Jazz, si ritmo sincopado como ese que se escuchaba en casa, pero... con algo más que no podía definir. Me inquietaba mientras repetía la palabra "Irakere" insistentemente en mi interior. El cassette de Silvio lo tocaba día tras día, sin embargo, lo que más esperaba eran los sonidos de ese "Irakere" desconocido.

En ese repetir sonidos se me empezaban a dibujar nombres fundamentales del jazz latino como Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Chucho Valdés.

En estos días, por casualidad talvez, ha sonado especialmente Chucho Valdés, talvez porque estará en Santiago acompañando con su piano la profunda voz de Concha Buika. Pero no es que suena ahora, sino desde esos tiempos de Irakere.

Toda esta palabrería para nada más transcribir una excelente nota sobre Chucho Valdés y sú última producción que, casualmente, aparece hoy en EL PAÍS y que, para variar, transcribo.

Tomado de EL PAÍS

Chucho Valdés cambia el paso al jazz afrocubano
El pianista asegura volver a su música con 'Chucho's Steps'

MAURICIO VICENT La Habana 07/12/2009

Todavía está caliente el premio Grammy que acaba de ganar con Bebo por 'Juntos para siempre', y Chucho Valdés ya está terminando un nuevo disco de jazz afrocubano que será otro hito en su carrera. 'Chucho's Steps' es el título de este trabajo, que llega después de siete años de colaboraciones con artistas como Charles Aznavour, Pablo Milanes, Concha Buika o su famoso padre, Bebo Valdés. "Necesitaba volver a mi música y experimentar cosas nuevas", confiesa el pianista, que a sus 68 años ha creado una nueva banda, los Afrocuban Messengers, con la que pretende romper moldes. "Para mi es el comienzo de un nuevo camino", asegura.

En 1973 Chucho fundó Irakere, una superorquesta de doce músicos con la que obtuvo su primer Grammy por 'Misa negra'. La experiencia duró algo más de 25 años, hasta que en 1998 vino el segundo gran cambió de registro al empezar a trabajar en formato de cuarteto (piano, bajo, batería y congas). Sobre esa misma base, ahora ha introducido saxo, trompeta y la voz de un intérprete de cantos afrocubanos. Con estos "mensajeros" y unos arreglos llenos de complejidad, se ha planteado la "herejía" de "introducir un cambio conceptual en la rítmica afrocubana". En algunos temas la clave cubana y el tumbao aparecen en compases compuestos, algo nada habitual, y así muchas audacias en este disco.

En los estudios Abdala de La Habana todo ha marchado sobre ruedas. La mayoría de los ocho temas que componen el disco (algunos de 10 minutos) han salido a la primera toma, y eso que todos están llenos de vericuetos y dificultades técnicas. El que más se ha resistido ha sido el que da título al CD, 'Chucho's Steps', un guiño a Coltrane y una verdadera prueba de fuego para los músicos. "Me puse la soga al cuello, pero me la quité", suspira.

Nada tiene que ver este trabajo con el que realizó con Bebo a cuatro manos y que le acaba de dar su sexto Grammy ("Mi papa lleva ocho", puntualiza). "En 'Juntos para siempre' sólo hicimos lo que solíamos hacer en casa, pero en un estudio", dice Chucho. Para él, es el premio más valioso de su carrera. "Mi padre fue y es mi maestro y grabar juntos ese disco era un gran sueño".



La voz se le quiebra al hablar de algo que acaba de suceder: desde que se conoció que habían ganado el Grammy la televisión cubana no ha mencionado a Bebo por ningún lado; hasta lo entrevistaron a él para hablar del disco, pero la noticia salió editada y se ocultó el nombre de su padre, que lleva exiliado casi medio siglo. "Estoy indignado", dice. "Siento una gran frustración. No entiendo como se puede omitir un nombre que ha dado tanta gloria a Cuba. Y además es mi papá... Nunca voy a tolerar esto". Resulta que el disco acaba de ser nominado para un nuevo premio de la academia de la música de EE.UU.

Chucho vuelve a concentrarse en el trabajo. Ataca 'Danzón', un tema "que empieza como balada, sigue a ritmo de danzón y chachachá, y termina como R&B". Todo el disco es así, un reto tras otro. 'New Orleáns' homenajea a la familia Marsalis y recrea un ambiente 'Dixieland', pero a lo cubano. 'Zawinul Mambo' es un tributo al genial creador y teclista de 'Weather Report', Joe Zawinul, el primer músico que le aconsejó en 1979 hacer una banda pequeña para darle mayor protagonismo al piano. 'Yansá', dedicada a la deidad afrocubana Oyá, es la única pieza que incluye cantos yorubas. Valdés es rotundo: "es el mejor disco instrumental que he hecho en mi vida".

Los Afrocuban Messengers darán su primer concierto en La Habana el 17 de diciembre, día de San Lázaro y de Babalú Ayé. Después comenzarán las giras por todo el mundo para presentar 'Chucho's Steps', el primer CD que realiza para 'Comanche', su propia compañía, después de años con Blue Note. Con esta disquera hizo seis trabajos, dos de los cuales obtuvieron Grammys ('Live at Village Vanguard' y 'New Conceptions', ambos con el cuarteto). De la mano de Blue Note, a finales de los noventa Valdés entro de lleno en el mercado norteamericano, pero la administración Bush cerró las puertas a todos los músicos cubanos al aplicar leoninamente las leyes del embargo. Desde 2004 lleva sin tocar en EE.UU.

"Ahora las cosas empiezan a cambiar. El Gobierno de Obama acaba de dar visados a músicos como Pablo Milanés, la compositora Zenaida Romeu o Juan Formell, y eso es una buena noticia". Dice Chucho que, en todos lados, "la política debe fomentar la cultura, no entorpecerla". Y expresa un deseo: "ojala que los pasos de este disco sirvan para tender nuevos puentes".


Como punto aparte, incluyo tres videos de Bebo y Chucho Valdés, en momentos diferentes:

enrique morente, su nuevo disco

Enrique Morente presenta su nuevo disco 'Nanas de Oriente'

Y así fue como la familia Morente grabó este nuevo disco:

Los Morente se hacen más grandes: reportaje en el país

Tomado de EL PAÍS

REPORTAJE

Los Morente se hacen más grandes

La gran saga del flamenco crece. Al patriarca y a Estrella se suman el arte de Soleá y de Enrique hijo. Hasta los nietos cantan en el nuevo disco del maestro. La familia al completo nos recibe en su casa del Albaicín.



Pero es que ni pa’tras ni pa’ lante!". El grito se escapa por la ventanilla de una furgoneta blanca. En la estrechísima cuesta del Albaicín granadino a la salida del colegio, es hora punta. Entre el caos circulatorio, niños que tiran de sus mochilas, paciencia, bocinazos y algún que otro insulto, sube andando con tranquilidad un hombre con el pelo un tanto revuelto y una cara inconfundible; se trata de Enrique Morente. Viste chándal azul, camiseta y zapatillas de deporte. "Me he echado a la calle un momento a la farmacia. Tranquilos, esta locura se acaba en cuanto salgan los críos de la escuela, no durará mucho, ahora nos vemos en casa".

Así es el primer encuentro con el maestro, con el primer cantaor que recibió el Premio Nacional de Música otorgado por el Ministerio de Cultura en 1994, con uno de los últimos flamencos que persiguió a sus ídolos y aprendió el oficio en tablaos, tabernas y plazas. Así, generoso, amigable, lleno de cariño, es el lector impenitente plagado de contradicciones que ha buscado debajo de las piedras letras conmovedoras y arriesgadas que llevarse a la garganta. Así, con su bolsa de la botica bajo el brazo, es el genio reconocido en todo el mundo, que supo llevar al eco de su voz ronca a gentes tan dispares como Lagartija Nick, Pat Metheny, Los Planetas, Amaral, Leonard Cohen o Sonic Youth. Guasón y acogedor, así es el hombre nacido el día de Navidad de 1942 en el Albaicín, el corazón de Granada, e idolatrado por su familia: la saga de los Morente que, por primera vez al completo y bajo su timón, se ha puesto frente a un micrófono para abrir Morente flamenco (Universal), el nuevo disco del cantaor.

La puerta está abierta, dos aldabonazos por educación y aparece Aurora Carbonell, La Pelota, esa bailaora que aparte de ser la compañera de Enrique Morente, ejerce de matriarca de una de las familias de artistas más importantes del flamenco. Reluce con el pelo mojado, y tras dos minutos de desconcierto, bajo la sombra de una maravillosa amapola de cera roja firmada por José María Sicilia que preside el salón, se arranca: "Enrique debe de estar por ahí dándole de comer a los gatos… Es que les tiene un cariño, que a veces pienso que les quiere más que a la familia". Humor de gitana madrileña criada en el barrio de Puerta de Toledo. La clave para saber que somos más que bienvenidos.

Morente aparece de pronto ya con la imagen icónica que todos sus fans pueden tener en la cabeza: pantalón negro, botas puntiagudas de cuero y camiseta verde pistacho bajo una camisa negra.

-Maestro, eso de la farmacia… ¿Se encuentra usted bien?

-Si sólo fui a darme una vuelta…, a caminar para recuperarme.

-¿Recuperarse? ¿En serio? Pero…

-No, hombre, de la resaca de anoche.

Éste es el segundo encuentro con Enrique Morente. Un artista tenaz, arriesgado y genial, pero que a la vez despista por su rapidísimo sentido del humor y la sorpresa constante. Hasta cuando habla este hombre está creando. "Empecé a cantar con la boca. Pues como canta cualquier chiquillo siendo pequeño… Yo llevaba pantalones cortos y unas sandalias, no esos pantalones bombachos tan ridículos de los niños de dinero, y mi madre siempre me encontraba papelitos en los bolsillos en los que había escritas letras de cantes. Y me decía que me olvidara de eso, que pensara en hacerme un hombre de provecho. Entonces yo me buscaba algún trabajillo, pero ella me seguía encontrando esos papelitos en los bolsillos. ‘Vaya una carrera que llevas’, me decía. Las madres siempre quieren lo mejor para uno, pero el cantaor no elige ser cantaor, es algo que manda en nosotros, no hay otra forma", explica Morente sentado en un sillón del salón, el más cercano a la única guitarra de la estancia.

Y el Morente abuelo no ha dudado ni un segundo en meter a sus dos nietos en los sótanos de su casa donde está el estudio de grabación del que sale la mayoría de sus creaciones, para hacerlos participar en su último disco. "Me los encontré ya con su abuelo en el estudio", cuenta Estrella Morente, la hija mayor del autor de Omega, que también ha seguido sus pasos, a la que tan sólo su padre produce y que está considerada por la crítica una de las grandes promesas hechas realidad del cante joven. "La chiquitilla, Estrella, tiene cuatro años y Curro siete, y lo cierto es que hay que ver cómo afinan los dos. Hemos sido unos privilegiados por haber vivido al lado de un hombre como Enrique Morente del que constantemente se está aprendiendo", dice la madre de los pequeños. "Pensé en introducir cuerdas u otros instrumentos para los coros, pero lo tuve claro, es una nana y una nana de guerra, qué mejor que la inocencia de los niños. Creo que ha sido la mejor elección", corrobora el maestro.



Una nana en la que hay una letanía: "Mare, mare, mare". Un canto a la madre, la que Morente perdió y que siempre está rondándole la cabeza. "El cante me viene de mi madre. Ella no era cantaora, pero de su voz viene todo. De ahí procede. También de los sonidos que escuchas de chico, los acentos, los ecos, las formas. De la voz que sale de un balcón, la discusión de dos vecinas, de una madre llamando a su hijo desde una ventana. De ahí viene todo".

Soleá, la hija pequeña del maestro, entra por la puerta. Es una guapísima mujer de 25 años que arranca sin concesiones este nuevo disco de Morente. Su padre le ha dado la oportunidad, probablemente creyendo que ya está madura, para enfrentarse a la ardua carrera que le queda por delante. "Somos una generación", dice Soleá, "a la que nos ha tocado cumplir la gran labor de lograr que no se pierda la afición de todos aquellos como mi padre que fueron capaces de coger de oído un cante o un palo. De mantener vivo el flamenco. El flamenco que es para mí una forma de vivir, de sentir, de crecer y, aparte de la ilusión que nos pueda generar, es una forma de soñar y sobre todo de ser".

La mesa está lista en la terraza de la casa de los Morente. Con unas vistas de infarto desde la que se divisa la Alhambra como lo que es, una fortaleza desafiante, pero, a la vez, nada intimidante, sino acogedora. En la terraza, acariciada por el sol, solamente se escuchan pájaros, tórtolas y el relinchar de los caballos de la finca aledaña. Alguien ha bajado al restaurante de Torcuato, bien conocido por la familia, y sobre un mantel de cuadros color naranja se desparraman presa ibérica al ajillo, carrillada, acedías, salmonetes, boquerones fritos, chanquetes, calamares, gambas, jamón, queso, aceitunas y una ensalada de tomates caseros que invitan a todos a volvernos un poco flamencos: son tomates que quitan el sentío.

La Pelota se sienta junto a Morente y comienza una discusión sobre lo que puede ser la mala follá granaína. "Cádiz y Granada son como las dos caras de una moneda, y claro que tenemos mala follá, pero es una forma de ser blanca y limpia, es un humor comparable a lo que podríamos llamar ser flamencos", asegura Enrique Morente. No todo son risas, el maestro también responde a las curiosidades de sus interlocutores. Sobre todo, respecto a lo que más sabe: el secreto del duende. "El tiempo ahora es otro. Las manecillas del reloj tienen más mala idea que antes. El flamenco está más estandarizado que antes. Hay más peligro de que todo se parezca. Pero eso lo arreglan los artistas. Lo arregla la gente que tiene arte. Y ¿dónde está el arte? La luna llena, por ejemplo, tiene que ver con el estado anímico, y el estado anímico del que escucha tiene que ver con el arte. Te das cuenta, por ejemplo, de que cada vez que sales de copas es porque está la luna llena ahí arriba. Cada vez que sale la luna, el día siguiente es malo, porque ando por ahí, trasnocho. La luna que antes me encantaba, ahora veo que tiene mala follá, la mala luna". "Tiene su guasa. Lo de la saga de los Morente… Ahora parece que están de moda, pero lo que quiere decir es que me están creciendo los enanos [ríe a carcajadas]. Además, todos estos que vienen detrás de mí, de mi familia, cantan mejor que yo, que es una putada. Fuera de broma, al mismo tiempo, es una alegría, principalmente es una alegría. Soleá ha terminado la carrera de Hispánicas y estoy muy orgulloso no sólo por tener a una universitaria en la familia, sino porque ha terminado unos estudios que a mí me apasionan como cantaor; la literatura siempre me ha interesado. Pero ella ha cantado y ha bailado de siempre, desde pequeña, igual que Estrella y el Morente chico".



Se apasiona Morente hablando de su familia, pero empezamos a escuchar a los gatos que maúllan abajo. Es la llamada de la selva para el maestro, ya lo decía su mujer. Terminado el magnífico almuerzo, el cantaor recoge las sobras y se acerca a la barandilla de la terraza. Abajo, al menos siete gatos, le piden su ración. Hay dos negros. "Ese mal fario es de flamenco antiguo", asegura Enrique Morente. Y poco a poco, va echándoles de comer con una cuchara. "Mira, el blanco se llama Manolo, pero debe de estar un poco de resaca hoy, que no pilla ninguno". Y van cayendo manjares hacia los felinos que ahora uno se explica cómo están tan rollizos. "Venga, pelúo, que esto es para ti". Curiosa imagen la de un hombre que en estos momentos anda con la cabeza a vueltas para musicar el Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, de Lorca.

Los 29 años de Estrella Morente aparecen vestidos con unos leggin negros y una camiseta de corte y estampado punk. Guapa, con un pelo maravilloso y ojos y sonrisa que podrían tumbar a cualquiera. Le acompaña su marido, el torero Javier Conde, que en sus brazos lleva a su hija Estrella, medio dormida. Currillo, el hijo de la artista, que tiene querencia por la percusión, juguetea con unas baquetas desde que el tiempo es tiempo. Pero su abuela se apresura a mostrar una foto del chiquillo con capote y espada de pega, pero con una pose tan taurina que asombra.

Volvamos a los buenos cantaores, al flamenco de raza. ¿Qué hace falta? "El pellizco es un concepto muy ambiguo, pero hay que tenerlo. Muchas veces te dan ganas de coger unos alicates para explicar lo que es el pellizco. Canta bien, pero no tiene pellizco; o tiene pellizco, pero no canta tan bien… Pero, ya sabes, los flamencos somos muy exagerados. El pellizco lo tiene aquel que tiene la impronta de quejarse con personalidad y de transmitir. Todo está en la transmisión. El secreto está en transmitir. En una ráfaga hacer un detalle que transmita; y de ahí viene el olé… Pero un olé a destiempo es como un chiste sin gracia, que los hay. Y también los hay compraos; que nos puede costar un dineral un olé. Pero cuando es de corazón, se nota mucho. Y al público no le puedes pagar un olé. Y luego está el olé por efectismo, no por efectividad. No me gusta el olé gratis; no hay arte cuando lo sabes, y yo he dejado de hacer cantes porque sabía que tenía el olé gratis. Los más flamencólogos y flamencólicos creen que cuanto más analfabeto se sea, más pellizco se tiene. Pero a mí me parece que el conocimiento no quita la pasión. Yo me he convertido en más pluralista y tolerante por juntarme con muchos poetas y escritores".

Y no sólo con ellos. También con grupos de rock, como Sonic Youth, de los que uno jamás hubiera podido imaginar que colaborarían con un cantaor. Pero Morente es Morente. "La primera vez los vi en La Riviera, en Madrid, y siempre que puedo he ido a verlos. Siempre me gustó mucho su música. A partir de ahí haces comentarios, alguien se entera y lo propone. Yo nunca propongo directamente nada, no me gusta molestar. Yo simplemente lo pulso. Ahora, mi cabeza está en Max Roach… Era el percusionista rifadísimo por todos los grandes del jazz. Ha muerto hace año y medio, pero en 1992 hice con él un evento en la Bienal de Sevilla y estuvimos 15 días juntos en un cortijo que alquilamos. Después me apunté a un taller de músicos donde él estaba invitado. Las cosas no ocurren por casualidad. Si tuviera que trabajar con todos los músicos que me gustan, me tendría que dividir en 200 o 300 partes".

Morente nos entrega su primer disco de piezas en directo, salvo ese primer corte grabado con toda su familia, esa Nana de Oriente llamada a convertirse en éxito. La pregunta se impone: ¿por qué no antes? "No me gusta salir al escenario sabiendo que me están grabando, es que me distrae. Y en el momento en que te distraigas, estás distraído. Me tienen que grabar sin que yo me entere. El estudio es para crear, y el directo sirve para otro tipo de transmisión, ni mejor ni peor, pero es otra. Lo que no vale es utilizar el estudio para repetir hasta la saciedad un cante esperando que llegue el pellizco, entonces llega el alicate, ése del que hablábamos antes". Remata Morente chico, el diamante de 19 años todavía escondido: "El flamenco es una parte de mí, es como comer. Si volviera a nacer seguro que sería flamenco". P

daniel baremboim: "Lo fantástico de la música es que da contenido físico a las pasiones"

Tomado de EL PAÍS

ENTREVISTA: DANIEL BARENBOIM Director de orquesta

"Lo fantástico de la música es que da contenido físico a las pasiones"

JUAN ÁNGEL VELA DEL CAMPO - Milán - 07/12/2009



Han pasado ya 25 años desde que la ópera Carmen, de Bizet, tuvo los honores de inaugurar la temporada del teatro de La Scala de Milán. El 7 de diciembre de 1984 Claudio Abbado dirigió la orquesta y Piero Faggioni se hizo cargo de la puesta en escena, mientras Shirley Verrett y Plácido Domingo encarnaron los personajes de Carmen y Don José. El regreso de Carmen a Milán el día de San Ambrosio tiene esta tarde a Daniel Barenboim como protagonista de excepción, con la intención de que se vuelva a repetir el apoteósico éxito de Tristán e Isolda, de Wagner, de hace dos temporadas. La puesta en escena es de una directora de teatro siciliana, Emma Dante, debutante en la ópera, y el papel vocal protagonista lo encarna una soprano georgiana de 25 años, Anita Rachvelishvili, que aspiraba a asumir un papel secundario y ha visto cómo en la ópera el cuento de La Cenicienta se hace realidad cuando uno menos se espera. El tenor de moda, Jonas Kaufmann, le dará la réplica como Don José.

Hay un olor penetrante a tabaco en la habitación del teatro de La Scala de Milán donde se encuentra Daniel Barenboim a última hora de la tarde. El maestro ha estado ensayando durante todo el día y ha pedido una pausa de cinco minutos antes de entablar esta conversación. En ese intervalo no ha hecho gimnasia ni yoga. Se ha fumado un puro habano. El humo residual recuerda a la fábrica de tabacos del primer acto de Carmen.

Pregunta. Sevilla, Don Juan, Carmen, ¿qué lazos les unen?

Respuesta. (Suelta una sonora carcajada). La verdad es que Don Juan representa algo así como el libertinaje masculino y Carmen el movimiento por la libertad femenina. Más allá de eso no veo otras relaciones. Don Juan está más apoyado que Carmen por la tradición literaria. Bueno, a los dos les une Sevilla. Qué ciudad. Hay decenas de óperas que tienen que ver con ella. Hasta Fidelio, de Beethoven, imagínese. Es un signo que pone de relieve la importancia histórica de España en el mundo cultural.

P. ¿Ve usted Carmen como una ópera española o, más bien, francesa?

R. Mire, a los españoles no les va a gustar esto que voy a decir pues ellos la ven como muy suya. Yo pienso que Carmen es una ópera mestiza. La Habanera, uno de sus momentos más emblemáticos, procede de Cuba. De ahí la relación con la música africana es evidente. Hay un juego de correspondencias coloniales-mediterráneas. Yo creo que Bizet no fue consciente de ello. No era como Verdi que cuando compuso Aida investigó todo lo que encontró a su alcance sobre la música egipcia. Bizet, como muchos autores de su época, consideraba lo no europeo como exótico, sin valores morales ni intelectuales profundos. No vino a España para ambientarse en su Carmen, como tampoco fue a la India para componer Los pescadores de perlas. Hoy aceptamos las identidades diferentes con más naturalidad. En los años cincuenta o sesenta venía a dirigir a Europa un hindú como Zubin Mehta y se le consideraba un bicho raro. Hoy dirige Bruckner o Wagner y es lo más normal. Al menos en igualdad de oportunidades hemos avanzado.



P. El escritor sevillano Romero Murube decía que Merimée quería que a Carmen, como a los mitos y los héroes, la hiciesen suya en muchos lugares.

R. Y no le faltaba razón. Hoy tendemos a pensar que el ser humano ha progresado y en realidad lo ha hecho. En lo social y no digamos en lo tecnológico. Las formas de expresión han cambiado pero las preocupaciones, las angustias, permanecen y seguirán existiendo. Ninguna ópera tiene un mensaje único. Tiene una imagen para el momento en que es creada y otra que se va proyectando hacia la eternidad de manera cambiante. Bizet luchó por la mujer libre en Carmen, eso es evidente. Pero esto se ve hoy de otra manera. Que Carmen pueda ser de muchos lugares da al mito su dimensión universal.

P. ¿Y la música?

R. Lo fantástico de la música es que es todo y a la vez lo contrario. Quiero decir, permítame una frase tópica, que la música ríe con una lágrima y llora con una sonrisa. La música da un contenido físico a las pasiones del alma. Convierte lo metafísico en sensorial.

P. ¿Qué le interesa más de Carmen?

R. Es una ópera que adoro. Ya la dirigí en Berlín hace cinco años con una puesta en escena muy interesante de Martin Kusej. Lo que más me interesa es el conjunto, la combinación de la sensualidad, la crueldad con los niños, el mundo gitano, la mujer independiente, los problemas sociales, el triángulo banal de amores imposibles, el conflicto entre deber y libertad, la atracción fatal.

P. No cita la arena. ¿Le gustan las corridas de toros?

R. Nada. Son demasiado crueles. Bueno, en realidad, no he visto ninguna. A Rubinstein le encantaban.

P. Debuta con Carmen esta tarde una directora de escena que jamás ha hecho ópera.

R. El genio (y estoy midiendo el calificativo) de la siciliana Emma Dante está en que inventa situaciones que no tienen que ver con la narrativa al pie de la letra pero que, sin embargo, la clarifican. Hay una dimensión física muy importante en sus planteamientos. Sabemos en qué mundo estamos, qué día, qué hora, si hace calor o no. Me gusta mucho esta producción. Por su estética y por la componente teatral. Por la imaginación y por la capacidad de sugerencia. Le voy a poner un ejemplo. Antes de que suene una nota, cuando se levanta el telón, hay varios personajes abanicándose. Han comido, han bebido tal vez demasiado. Con esta imagen la directora nos pone ya en la atmósfera que desea y uno puede sentir en qué mundo está. Esta descripción visual aporta más a la obra que muchas ideas locas que hoy abundan en las direcciones de escena. La psicología es importante pero la definición del entorno lo es aún más si cabe.

P. Va a comenzar una nueva tetralogía wagneriana. ¿No le satura otra más?

R. Llevo desde 2002 sin dirigirla. Vamos a hacer una coproducción entre la Staatsoper de Berlín y el teatro de La Scala de Milán. Wagner es como mi compositor operístico de cabecera. El próximo miércoles hacemos aquí, en La Scala, un concierto de homenaje a Plácido Domingo con el primer acto de La Walkiria como recuerdo a sus 40 años de actuaciones en este teatro. Combinar El anillo del Nibelungo y Carmen no está mal. Al fin y al cabo se estrenaron con un año de diferencia.

enrique morente: entrevista en "el mundo"

Tomado de elmundo.es

Enrique Morente


1. No suele gustarme mucho el flamenco pero tengo que confesarle que su atrevimiento a la hora de fusionarlo con otras tendxncias es de admirar. Por eso Omega sencillamente me fascinó no solo porque ahi hay temas de mi idilo Leonard Cohen sino que su entendimiento con Lagartija es impresionante... recibió muchas criticas de los tradicionalistas del flamenco?

Bueno, el trabajo fue muy agredido y yo también, pero ha pasado el tiempo y la sinceridad que pusimos en ese disco hace que se mantenga vivo.

2. Hola, Enrique. El disco de la década para cierta revista musical es 'La leyenda del espacio', de Los Planetas, en el que has colaborado. Me gusta el rock y me gusta el flamenco, pero también aborrezco eso del flamenquito fusión. ¿Hay una tercera vía? Tendrá que haber un camino... ¿No?

El flamenquito fusión si se hace de una forma oportunista, como toda la música que no se hace con corazón, no vale. Pero si un músico del Harlem y otro de Madrid hacen un encuentro sincero, será positivo. De todas formas, la otra vía siempre es el cante jondo y el cante flamenco clásico de siempre.



3. Hola Enrique. En el disco "Lorca" adaptas poemas del poeta granaíno, pero hay una adaptación de un poema de Fray Luis de León. ¿Cómo se canta un texto así? ¿Quién empieza? ¿Lo haces tú sólo o acompañado de algún guitarrista?

Primero lo hago con mi guitarra siempre todo en mi casa, normalmente.

4. Hola Enrique, ya que todos te consideran maestro, ¿a quién consideras tú, tu maestro? ¿Quién te ha influido decisivamente a la hora de cantar? ¿En quién te miras cuando emprendes un nuevo proyecto?

Han influído una serie de artistas a los que he admirado muchísimo y han influído mucho los amigos que me han inducido hacia la poesía. Es importante cuando abordo un nuevo proyecto encontrar la temática. Me pongo a ello y después va saliendo. El trabajo me va guiando a mí.

5. Maestro, siempre le he tenido por gran aficionado a la poesía. Por favor, recomiendeme alguna lectura, que no tengo nada para leer en mi mesilla.

Le puedo recomendar el último libro de Ángel González.

6. Maestro, nunca has faltado a los cánones ni formas, personalmente te considero un sabio de nuestro querido arte, ¿pero es quizás esta última obra una demostración de que conservas intacta la pureza?. Y otra cosita, estuve en Valldemosa (mallorca), Junio de 2002, presentastes tu espectáculo "Africa, Cuba, Cai", impresionante, ¿que se hizo de aquello, se gravó, si,no..?. Gracias por como te "gieres" en cualquier palo. J.Pecos, Palma Mca.

Este último disco no digo que sea una demostración, pero sí es una muestra de aficción pasional por el cante flamenco. Lo de Valldemosa se grabó, pero no sé donde está la grabación. Algún día retomaré el proyecto, me alegra que haya personas como tú que lo recuerden.

7. Maestro, le vi el año pasado, una vez más en Orihuela, su pueblo y el mío, y todavía me emociono recordándolo; ¿Se plantea algún tipo de homenaje para este año en qué se celebra el centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández?

Sí, habrá más de una actuación. Hay una ya programada que será en el pueblo de Montilla la víspera del Día de Andalucía. Será un concierto homenaje a Miguel Hernández. La recaudación la dedicaré a Amnistía Internacional.

8. ¿En la actualidad hay algún grupo que te sorprenda? Gracias, eres el Jefe.

Realmente sigo un poco anclado en los Sonic Youth.

9. Don Enrique! ¿No piensa ustd salir de gira con el disco?

Sí, hay proyectado hacer actuaciones para reflejar esos temas en directo.

10. Hola Enrique, tú que tanto has admirado y cantado a Lorca, que opinión te merece la exhumación de la fosa de Alfacar.

Eso es una decisión de los familiares principalmente, pero también es importante que se sepa dónde están los restos de un genio de la literatura como es Federico porque sino cuando pasen 400 años la gente va a querer saberlo, como hoy queremos saber dónde está Velázquez o Shakespeare, para poderles rendir tributo. De todas formas es un debate entre Ian Gibson y la familia Lorca, creo.

11. Hace 30 años de La Leyenda del Tiempo, que supuso para ti en su momento y tres decadas despues. Un seguidor tuyo desde siempre.

En áquel momento ya me pareció una maravilla, una creación extraordinaria. Y hoy me lo sigue pareciendo igual.

12. Hace algunos meses pude verlo emocionado en el Teatro Cervantes de Málaga con la actuación de su hija Estrella Morente. ¿Qué tiene la voz de Estrella que nos pone la piel de gallina?

Estrella es uno de los metales de voz que han nacido en esta parte de Europa, es un sonido universal, una calidad de voz mediterránea. La naturaleza la ha dotado con ese sonido.

13. Querido enrique ¿para cuándo un disco flamenco en gallego, catalán y euskera? Eso sí que ropería moldes y abriría más de una mente. Gracias, y adelante!

Te tomo la idea. Me gusta mucho. No la descartaré.

14. ¿Qué ha cambiado en esos casi 30 años en el Flamenco;para mejor y para peor? Alfonso Eduardo Perez Orozco

Para mejor ha cambiado que la técnica es extraordinaria, el nivel musical y de la danza es extraordinario. Para peor, quizá tal vez, lo que sucede con la música hoy: se estandariza más que nunca.

15. Buenas Enrique. En primer lugar, felicitarle (casi darle las gracias) por su obra y su trayectoria, en permanente evolución. Algunas de sus obras más interesantes giran en torno a grandes genios de la literatura y la pintura. Y la verdad es que tras revisitarlos desde su punto de vista adquieren una dimensión si cabe mayor de la que tenían. ¿Tiene pensado crear algo que trate sobre usted mismo, sobre sus propias inquietudes?

Prefiero hacer un tema sobre mi perro.

16. ¿Cuál es su canción que le ha echo emocionarse hasta llorar o más le pone los pelos de punta?

No hay una sola canción. Ha habido más de una que me ha emocionado. Me han emocionado interpretaciones geniales de Janis Joplin, me he emocionado con cantes interpretados por diversos cantaores del cante jondo como Juanito Barea, Marchena o Caracol y otros.

17. El tema "La carta", en su canto a la Alhambra, ¿cómo llegó a sus manos?, ¿qué le movió para hacerlo música? Gracias por su música, atentamente, Juan Ligero

Eso fue porque yo tenía intención de retomar un QUijote que ya hice hace 15 años en el pueblo de Santa Fé, en Granada. Luego no pude hacerlo porque mi proyecto sobre la Alhambra no me dejó tiempo para hacerlo. Pero sí al retomar el tema de Cervantes descubrí esta última carta de un genio, como es Don Miguel de Cervantes, que en los últimos días le escribe al Conde de Lemos suplicándole ayuda, pero no para comer sino para poder publicar sus obras que estaban en un rincón. Me impresionó mucho que hablara del Conde de Lemos con esos elogios tan impresionantes que parecía el hombre más bonito de la historia de todos los tiempos, pero luego me he enterado que que el Conde de Lemos se parecía a un hermano de mi perro. Entonces ya había empezado a musicarla y lo incluí en el álbum de la Alhambra.

18. Buenas Enrique....Lo primero, enhorabuena por tu disco... Siempre se ha dicho que el flamenco y los toros han ido de la mano. Ahora un grupo de independentistas quieren acabar con el toreo en Cataluña. ¿Qué opinión tienes sobre la tauromaquia?¿Y sobre los que quieren prohibir el toreo?Gracias.

Las personas que quieren acabar con el toreo generalmente son gente buena, son gente sensible y con una extraordinaria intención, es evidente, se sensibilizan con los animales. Es un debate muy difícil porque casi siempre se establece públicamente en televisión por personas bienintencionadas, pero que generalmente no saben o no tienen conocimiento de causa. El problema es, creo, que cómo podemos solucionar un tema que no conocemos. El tema taurino es un tema de siglos y que lo conocen las personas que están dentro de esa profesión complicadísima. Y traerá mucha discusión todavía porque hay una falta de entendimiento entre unos y otros. A mí personalmente sí me gustan los toros porque de niño en la larguísima posguerra en la que nací y me crié o eras torero o no eras nadie.

19. Enrique, qué te parece el camino abierto por J. y los Planetas con 'La Leyenda del Espacio', un hito en el camino del mestizaje entre rock y flamenco o bien una moda pasareja.

Los Planetas tienen mucho talento, han hecho y van a hacer trabajos muy interesantes. Granada ha dado grandes artistas dentro del mundo del rock, empezando por Miguel Ríos y pasando por Lagartija Nick con Antonio Arias y Los Planetas con J. Son personas de mucha valía.

20. Enrique, hace tiempo se habló de que harias una antologia de cantes, algo que a los que te seguimos, nos haria feliz. ¿Te gustaria hacerla?

Siempre ha estado en proyecto hacer una antología de cantes. Realmente el disco que presento ahora no es una antología, pero es como una pequeña muestra de diversos palos.

21. Como artista, no como seguidor, ¿qué fútbol te gusta más, el del F.C.Barcelona o el del R.Madrid?

Me pasa un poco igual que con política, sin quererlo comparar. No tengo el carné de ningún partido ni soy hincha de ninguno. Me gusta el fútbol y cuando veo a un futbolista que hace una gran jugada me gusta como a todo el mundo.

22. Hola Enrique. Siempre es interesante saber qué escuchan los artistas que admiras. ¿Qué escuchas tú normalmente? ¿Escuchas cante antiguo? ¿Algo actual? ¿Puedes recomendar algo antiguo y algo nuevo?

De algo antiguo recomendaría trabajos de La Niña de los Peines, también 'La leyenda del tiempo' de Camarón. De nuevo, tal vez el último trabajo de Paco de Lucía.

23. "A dibujar esa rosa ayudadme caballero, que estoy solito y no puedo dibujarla tan hermosa..." Si supiera usted lo mucho que me ha ayudado usted en momentos de bajío... ¿Se sigue mostrando "a gusto" con todo tipo de palos? ¿Cuáles son sus preferidos? Un montón de abrazos, ¡Maestro!

Me gustan todos. Unas veces tengo más inspiración con unos y otras con otros, pero soy un enamorado de todos los palos del flamenco.

24. Maestro: es un placer hablar con usted. Sé que ha escuchado con placer a algunos de los compositores más innovadores de la actualidad: Luigi Nono, Helmut Lachenmann, Mauricio Sotelo...¿Sigue haciéndolo? ¿En qué medida le influyen? Cuídese y mi mayor respeto, cariño y admiración.

A Luigi Nono lo he conocido a través de mi amistad con Mauricio Sotelo y mi preferencia actual está al lado del maestro Sotelo porque me une una relación de trabajo con él. Algún día volveré a trabajar con él. Es un músico al que admiro.

25. Don Enrique, buenos dias, todo un placer para mi, un cantaor amateur, poder hacerle a usted una pregunta: ¿ que cantaor le pone a usted mas la piel de gallina actualmente(si hay alguno), de la nueva hornada de cantaores jovenes que estan saliendo?esperemos vernos pronto por ese Mirador de San Nicolas que tanto te gusta.. no le deseo suerte con el disco, por la obviedad de la frase. un saludo muy grande.

Cantaores que me gusten: Arcángel, Pitingo, Joselito Valencia, Fernando Terremoto, Duquende y muchos otros más. Si seguimos enumerando me voy a dejar a otros muchos.

26. Hola, maestro. Me gustaría preguntarle si ha escuchado las nuevas canciones de su amigo Sabina, y qué le parecen. Como siempre, un placer escucharle y leerle. Un cordial saludo.

Soy amigo y fan de todo su trabajo. Tengo el disco, pero aún no lo he escuchado bien. Sabina nunca tiene desperdicio.

27. ¿Qué tiene de especial su perro, que siempre lo nombra? ¿Es que es un gran flamenco tambien?

La verdad es que está cada día mejor de la voz.

28. Maestro, imagine que usted manda en este país. ¿A quién pondría de ministro de cultura? ¿qué monumentos levantaría?

Monumentos ya hay muchos. Luego vienen las revoluciones y los tiran. Y eso es un coñazo, un gasto y un esfuerzo que permite desatar muchas iras. Pero, vamos, hay politicos a los que admiro. Creo que Moratinos es un gran embajador español, algún día se le agradecerá su trabajo. Creo que el alcalde de Madrid es un gran político también. Y creo que Zapatero es un presidente que podrá tener los errores que podrá tener cualquier profesional de cualquier oficio, pero me parece que el talante y la postura en diversos momentos me parece que es muy a valorar y a tener en cuenta.

29. Estimado señor Morente, Soy un seguidor suyo, aunque ni punto de comparación con mi esposa que tiene toda su discografía. Vivimos en Zürich, Suiza y estamos deseando verle por aquí algún día, ¿tiene usted planeada alguna gira por Europa? Muchas gracias

He estado en Zurich hace poco en un homenaje a Susana y Antonio Robledo, una pareja de grandes artistas de SUiza. Antonio Robledo para mí es el mejor orquestador de flamenco y Susana fue una gran coreógrafa, que desgraciadamente está ahora en silla de ruedas. El homenaje lo organizó Flamenco en Ruta.

30. Enhorabuena por tu nuevo disco Maestro. Por donde debería empezar a formarse un neófito en el cante, pero con afición y conocimiento del flamenco. Gracias.

Escuchar el archivo que hoy está disponible de toda la historia del cante y tomar clases de baile flamenco, aunque no sea para ser bailaor.

31. Hola Enrique, entre tus grandes éxitos se encuentra (entre otros) el disco de Omega ¿Consideras que algún otro disco tuyo se puede comparar con éste? Un saludo desde Cádiz.

En todos los trabajos se pone la máxima ilusión, pero es difícil comparar unos con otros. 'Omega' ha seguido vivo a pesar de las inclemencias del tiempo. Será por algo.

32. Enrique: Que te hizo experimentar fuera de los canones del flamenco? Consideras que el flamenco que habias escuchado quedaba incompleto?

No, no es que el flamenco que había escuchado quedase incompleto, es que me tocó vivir una época muy dogmática y muy sectarista, demasiado observada por expertos y por una afición que en unas cosas estaba acertada, pero en otros conceptos estaba perdiendo. Era una mentalidad que no me gustaba. Eso me hizo tirar por más sitios. Realmente casi nunca nos vamos de los sitios. Nos echan.

Los Olimareños: El beso que te di

Ni las estrellas que alumbran el mes de Abril
tienen los finos destellos de tu mirar
ni se pueden comparar con tu risa juvenil
los pétalos del rosal

No puedo vivir sin tí
te juré quererte con devoción
te besé y aquel beso que te di
se quedó grabado en mi corazon.

gracias: 15.950 visitas en poco más de dos años

a quienes pasan por aquí





porque bajo este pequeño mapa dice:

25 Oct 2008 a 26 Oct 2009: 7,500 visitas mostradas arriba

Total desde 24 Oct 2007: 15,950. 24horas previas: 20.

Por estas estadísticas, que han acompañado a este blog desde su inicio en junio del 2007, es que la primera sorprendida soy yo porque a veces pienso que lo mantengo únicamente para mí por el gusto de hacerlo y por ahí para algún amigo fiel que lo visita; sin embargo, estos datos dan cuenta de mucha gente que ha pasado. Talvez por accidente, talvez al buscar algo llegaron porque un buscador los redirigió en base a alguna palabra, o porque quién sabe...será que tuve la suerte de que alguna de estas ideas en borrador le llamó la atencion a alguien y entonces es eso justamente lo que se agradece, el que a alguien algo de lo que hay aquí le llame la atención, le inquiete, le provoque alguna reacción y no importa si de agrado, rechazo o recuerdo...alguna reacción.

Entonces sólo digo desde la sorpresa... MIL GRACIAS!

el tango de las madres locas: homenaje en canción a las madres de plaza de mayo

el granadino y grande Carlos Cano, (1946 - 2000) , a quién la UNESCO lo nombró "Artista de la UNESCO por la Paz" autor de tantísismas canciones hermosas y sobretodo con sentido como Luna de Abril (1988), María la Portuguesa, La Murga de los Currelantes, Cántame un Pasodoble, el Cuaderno de Coplas (1985) donde incluye la Habanera de Cádiz; u otras como las Habaneras de Nueva York o la Sonata de la Luna en Marrakech o esa preciosa musicalización, en las Crónicas Granadinas de la últlima obra de Federico García Lorca, El Divan de Tamarit, de 1936, como homenaje a su centenario, escribió esta canción tan llena de sentimiento El Tango de las Madres Locas en homenaje a las Madres de Plaza de Mayo en 1983, la que incluyó en el disco Si estuvieran abiertas todas las puertas y que además de la versión grabada por él tiene una que en el 2008 la hizo con mucha belleza la también granadina Marina Heredia y que Carlos Cano grabó también a duo con Clara Montes (versión del video)

Todos los jueves del año
A las once de la mañana
Junto a la Plaza de Mayo
Con lluvia frío o calor
Te esperaré vida mía
Frente a la Casa Rosada
La espina de tu mirada
Clavada en mi corazón.

Me dicen que no te fuiste, mi bien
Que te desaparecieron
Que te vieron en la cuneta
Cantando "El Yira" de Carlos Gardel
Que de pronto te esfumaste
Que te borraron del mapa
Que ni siquiera naciste
Que medio loca mamá te inventó.

Con Malvinas o sin Malvinas
Grito tu nombre por las esquinas,
Mientras que los generales
Se dan al Tango
Por los portales.
Tango de las madres locas
Coplas de amor y silencio
Con vida se los llevaron
Y con vida los queremos.
Con Malvinas o sin Malvinas
¿Dónde está Pedro? ¿Dónde está Lidia?
Con Malvinas o sin Malvinas
Grito tu nombre por las esquinas.

Cada vez que dicen : "Patria"
Pienso en el pueblo y me pongo a temblar
En las miserias que vienen
Y en los fantasmas de la soledad
¿Petronila qué te hicieron?
¡Qué mala cara tenéis!
- La que me dejó Videla
- A mí Galtieri ya ves…

Con Malvinas o sin Malvinas...

mercedes sosa: como la cigarra

María Elena Walsh presentó en Buenos Aires el espectáculo Juguemos en el Mundo: Show para Ejecutivos en el que incluyó la canción Como la Cigarra, la misma que en años posteriores, junto a la Oración a la Justicia Serenata para la Tierra de Uno se convirtió en un himno a la libertad y a la lucha contra las dictaduras. Mercedes Sosa ha sido quien con mayor fuerza, intensidad y sentimiento la ha interpretado.

Como la cigarra

María Elena Walsh

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aqui
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez,
y volví cantando.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.

"Como la cigarra", 1972

Serenata para la tierra de uno

María Elena Walsh

Porque me duele si me quedo
pero me muero si me voy.
Por todo y a pesar de todo, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Por tu decencia de vidala
y por tu escándalo de sol,
por tu verano con jazmines, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Porque el idioma de infancia
es un secreto entre los dos.
Porque le diste reparo
al desarraigo de mi corazón.

Por tus antiguas rebeldías
y por la edad de tu dolor,
por tu esperanza interminable, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

Para sembrarte de guitarra,
para cuidarte en cada flor,
y odiar a los que te castigan, mi amor,
yo quiero vivir en vos.

"se se calla el cantor": mercedes sosa

Horacio Guarany escribió esta canción a comienzos de los '70 y también la cantó junto a Mercedes Sosa, quien con ese sentimiento que le salía del alma le imprimió otro sonido. Quién sabe, talvez Guarany ahora la está cantando con su pensamiento en la Negra...es que es como si se la hubiera escrito para ella.



Si Se Calla El Cantor

Compositor: Horacio Guarany

Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida, la vida misma es todo un canto
si se calla el cantor, muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.

Si se calla el cantor se quedan solos
los humildes gorriones de los diarios,
los obreros del puerto se persignan
quién habrá de luchar por su salario.

'Que ha de ser de la vida si el que canta
no levanta su voz en las tribunas
por el que sufre,´por el que no hay
ninguna razón que lo condene a andar sin manta'

Si se calla el cantor muere la rosa
de que sirve la rosa sin el canto
debe el canto ser luz sobre los campos
iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio
cobarde apaña la maldad que oprime,
no saben los cantores de agachadas
no callarán jamás de frente al crimén.

'Que se levanten todas las banderas
cuando el cantor se plante con su grito
que mil guitarras desangren en la noche
una inmortal canción al infinito'.

Si se calla el cantor . . . calla la vida.

mercedes sosa: "es el mejor momento de mi vida" - diario clarin-

Clarín publica esta entrevista realizada por Eduardo Slusarczuk a la Negra y que la transcribo aquí ahora que ella está en ese proceso de alejarse de lo terreno, dejándonos la voz cargada de sentimiento, la que va a resonar en el infinito igual que sonó desde siempre, desde que la memoria puede recordar.

¿Cómo hacerle un homenaje a la Negra, que parece que se quiere alejar de esta vida, cuando es ella la que con su voz hace un homenaje permanente a la vida?

Mercedes Sosa: "Es el mejor momento de mi vida"

05:10 El 31 sale el primero de los dos lujosos discos de duetos que acaba de grabar. Serrat, Caetano, Charly, Soledad, Julieta Venegas, Drexler, Shakira, son algunos de los artistas con los que canta.

Por: Eduardo Slusarczuk

Mientras subida a unos tacos de los que desea bajarse cuanto antes accede a los pedidos del fotógrafo, Mercedes Sosa intercepta la mirada del cronista y se anticipa. Entonces, le pide a su hijo, Fabián que ponga en el equipo el CD con la versión de Barro tal vez, que acaba de grabar con Luis Alberto Spinetta para su nuevo CD, Cantora. Y, de paso, desvanece toda posibilidad de que el cronista contribuya con el catálogo de situaciones que el escritor Carlos Sampayo condensa en sus Memorias de un ladrón de discos.
Un par de minutos después, el cuerpo le vuelve a pasar factura. "Me tengo que sentar", dice, y comenta que desde hace un tiempo debe cantar así, "en silla". Pero enseguida la Negra sonríe y susurra: "Estoy bien. Bien bien". Tanto que trabaja sin respiro y, con la primera parte de Cantora a punto de salir a la venta, la cantante prepara las grabaciones que faltan para completar el doble de duetos.
¿Qué le falta grabar?
Faltan María María, con Daniela Mercury, y El ángel de la bicicleta, con Gustavo Cordera.
Así terminará un largo peregrinaje por el estudio de grabación, donde unió su voz con León Gieco, Valeria Lynch, Fito Páez, Shakira, Diego Torres, Soledad, Caetano Veloso y Franco de Vita, entre otros. Nombres que, en algunos casos, llaman la atención.
"Yo tengo adoración por el canto. Por la música. Por mis compañeros que cantan", declara, a modo de manifiesto. "Nunca en mi vida he tenido problemas con la gente que canta. Nunca".

Sin embargo, nombres como Valeria Lynch, o Franco de Vita, no dejan de sorprender.
Con Valeria Lynch grabamos un tema de Mina, que se llama Lo sé. No quiso venir, porque no graba en discos de otros. Aunque quiere producir un disco para que cantemos las dos. Y acá, sólo la puede cantar alguien como Valeria. Y Cántame, de De Vita, es una canción que adoro. Venezuela pura.
Con las versiones recién terminadas como banda de sonido, las respuestas de la cantante se alternan con fragmentos de canciones que canta a media voz. Y cuando llega el turno de Agua, fuego, tierra y viento, que comparte con Soledad, explica: "Esta es una joya de Paz Martínez. Pero él me la ha hecho como de amor hacia alguien. Y yo le aclaré que la haría como una canción de amor a América Latina". Una mirada que coincide con los arreglos de Popi Spatocco, con inocultables rasgos setentistas en el sonido de la mezcla final.

¿Sigue creyendo en el compromiso del cantor con causas políticas o sociales?
Creo. Creo mucho en la lucha contra la oligarquía. Estoy totalmente en contra de ellos. La oligarquía ha hecho su juego, ahora. En el asunto del campo, hay gente que tiene un poquito de terreno para trabajar, y que no recibe nada. En cambio hay otros que tienen miles de hectáreas, que sí. Y, a mí me gusta la gente del pueblo. La gente que está en contacto con lo que se produce. Esa es la gente que me importa.

Siente que esa gente la sigue?
Nunca me importó mucho si ellos me quieren o no. Ni los ricos. Ni los pobres. Para los pobres yo soy una negra petisa, que no tiene glamour. Porque este es un país de negros donde todos son rubios. y a mí eso no me interesa. Mis amigos son Víctor, Leoncito, Alvarito, María, que es mi ahijada de casamiento. Y no necesito más. No quiero más. Quiero mucho a la presidenta de la República. No soy su amiga. Pero le tengo cariño.

¿Qué opinión tiene de su gestión?
Yo creo que la ahogaron. Creo que la oligarquía la ahogó, y ahora están por sacarla.
Por un instante esa ternura a la que está casi abonada desaparece de su rostro, y la voz de Mercedes Sosa se endurece. Como cuando cada canción era casi un manifiesto. Como cuando las ideas se defendían a costa de perder la vida.
Entonces, su memoria pasa por la Córdoba del '72, cuando un joven De la Sota, junto con varios compañeros, intentaba que la Negra no cantara en un hotel céntrico de la ciudad para que "cantara para el pueblo". "Me hicieron dar vueltas en un auto, hasta que los convencí de que me dejaran", relata. Y viaja hasta la Federación de Box, donde le tocó presentar a Palito en un festival del Partido Comunista. "Yo le advertí que si no quería que lo comprometiera, no lo iba a hacer. Y el quiso ir". Los recuerdos saltan entonces a la Nicaragua en guerra contra los contras. Y saltan en el tiempo a la Israel de los cuatro balazos a Itzjak Rabin, para contar que cantó una canción de Aviv Geffen. "Una especie de Fito Páez nuestro".

Después de tantos años de trayectoria, ¿le produce alguna sensación especial cruzarse por primera vez con músicos de otras generaciones?
En verdad los artistas no nos vemos como distintos, más allá de nuestras edades. Cuando, hace unos días, lo conocí a Gustavo Cerati, con quien grabamos Zona de promesas, fue como si nos conociéramos de toda la vida. Sin embargo, no dormí las dos noches previas, por los nervios.

¿En serio?
Claro. Tenía que grabar con Cerati. Y yo soy una mujer que tiene 73 años. Creo en la gente. En los jóvenes. Pero también me da miedo no saber cómo me van a tratar.
Vulnerable. Mercedes Sosa no oculta su cansancio. "Yo creo que tengo suerte en la vida, pero también todo me ha costado mucho", dice. Y enseguida reacciona: "Pero, cómo no voy a estar feliz de poder grabar este disco". Y reflexiona antes de despedirse: "La vida es así. Hoy no puedo andar haciéndome la novia ni nada así. Pero estoy tranquila. Este es el momento más feliz de mi vida".

Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta


Mercedes Sosa y Fito Páez


Mercedes Sosa y Gustavo Cerati


Mercedes Sosa y Pedro Aznar


Mercedes Sosa y Charly García

carmen linares

cuando la escucho, que es casi a diario, se me instala una especie de tristeza y al mismo tiempo siento emoción y alegría. La tristeza tiene que ver con una historia perdida muy ligada a su cante, el resto porque es lo que ella, Carmen Linares, genera.

En el siguiente video Estrella Morente habla de ella, cuenta de su grandeza.

Saetas