de inocentes y años viejos

Ha empezado el 28 de diciembre, el día de inocentes, que no es sino el de los "santos inocentes", que según la tradición que conservan los cristianos y que se refiere al día en que Herodes mandó a matar a todos los niños menores de dos años en Judea, para de esa forma eliminar al recién nacido que llamaban "rey" de los judíos.

Los Santos Inocentes, es también el nombre de la película de Mario Camus en la que trabajó Francisco Rabal y que no tiene nada que ver con el acontecimiento antes mencionado.

En realidad el primer acontecimiento no tiene ningún significado para mí y la película sólo es un alcance. En la práctica, el 28 de diciembre es (¿o era?) sinónimo de una especie de liberación de las persona en términos lúdicos, es el día en que cualquier broma está permitida (todavía hay quienes mantienen algo de esas tradiciones), también estaba permitido el "ser otro".

El 28 de diciembre era un día esperado porque empezaba el permiso para disfrazarse y jugar a ser cualquier persona, a ese anonimato sano que buscaba la diversión del disfrazado y de quienes lo recibían. Recuerdo que se preparaban empanadas de viento, que son las empanadas fritas de queso rodeadas de un hermoso repulgado, a las que se les baña con un poco de azucar, pero algunas en lugar de condumio de queso contenían algodón para reirse un poco de los comensales. Esa era la broma más inocente de todas, porque el calibre de muchas era inmensamente superior. No sé si todavía se hacen esas cosas, a lo mejor sí.

El 28 de diciembre anuncia también el Año Viejo. Los disfraces se prolongan y el 31 se convierten en vestimenta casi obligada. La gente prepara sus "años viejos" o monigotes que representan generalmente situaciones políticas y a los políticos de turno. Se los sienta afuera de las casas con techitos que se apoyan en las verjas y se redactan "testamentos" en los que el año lega a sus viudas y deudos parabienes relativos a las cosas negativas ocurridas durante el año que termina, con el deseo que no se repitan en el año que viene. Los periódicos publican su propio testamento y en ciudades como Quito, además, se hacen concursos de años viejos que son verdaderas instalaciones sobre un escenario, cretivas, ocurridas, en las que predomina el buen humor. Es un despedirse del año con alegría y con la ilusión de que lo que vendrá será mejor.

También hace años que hago mi "año viejo" (el de la foto es el del año pasado) y entre los amigos se ha hecho tradición quemarlo a la usanza quiteña. Esta tarde/noche que han venido mis amigas, entre muchas cosas que conversamos, hemos quedado en que esta año también habrá uno. Tengo la cabeza del "viejo" del año pasado, debo hacer el cuerpo y vestirlo, lo que ya es un juego entretenido, porque además mientras se prepara el muñeco hay una especie de recorrido interno de esas cosas que deben convertirse en cenizas junto al viejo. Su confección, velorio y quemazón se constituyen en si mismas en una especie de catarsis. Supongo que ese es finalmente el sentido que tiene el hacerlo, velarlo y quemarlo.

oscar peterson, un piano que muere a los 82 años

Oscar Peterson (1925-2007) murió el domingo.

Cuando descubrí el jazz, "Oscar Peterson Trio" era de los primeros nombres que me sonaban; el tema con el piano, supongo que por ese amor de nacimiento, de vida por ese instrumento o talvez porque me impresionaba esa figura de mirada tierna y tan grande frente a un piano, no lo sé.

Sé de la caricatura suya en el "Esquire's World of Jazz", el libro sobre jazz de mi papá, que una vez me regaló (si, yo lo tengo, me lo diste, ¿te acuerdas? no, no está en la sala sino acá con todo lo que había adentro, excepto la tapa de papel que estaba destrozada, pero el libro con su tapa empastada está perfecto) y que lo cuido con el mismo cariño con que lo miraba de chica pensando que era lo máximo y que tiene esa foto en Harlem donde están todos, TODOS!!.

Oscar Peterson tocó con todos los grandes: Count Basie, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Lester Young, Stan Getz. Por ahí alguna vez escuché piezas de Porgy and Bess la preciosa obra con textos de Ira Gershwin y DuBose Heyward y con música de George Gershwin , interpretada con Peterson, pero nunca la he conseguido con lo que me gusta Gershwin y esa obra especialmente, compuesta en 1934 (el mismo año de la foto de PapaPepe), aunque bueno, tengo la version de Miles Davis

Como todos los grandes, no están pero nos dejan su música.

fernando carrión: la nueva coyuntura urbana

En un post anterior puse el link a un artículo del periódico HOY, en el que Fernando Carrión habla sobre "Las ciudades capitales". Ahora nuevamente quiero citar otro artículo de él mismo sobre "La nueva coyuntura urbana" en el que analiza un nuevo patrón de urbanización en el contexto de la globalización, en el que se incorporan la reforma del Estado, la migración y la formación de una ciudad en red, tema que aborda en un artículo anterior (Región virtual: patria peregrina) desde la perspectiva de la necesidad de agrupar desde lo que sería una "región virtual" a los ciudadanos que viven fuera del país aprovechando los recursos que la red ofrece y me parece deben no sólamente ser tomados en cuenta, sino incorporados al cotidiano de los ciudadanos como una herramienta más que nos permita ser persistentes en la ocupación del espacio público al que F. Carrión define como "un ámbito contenedor de la conflictividad social, que contiene distintas significaciones dependientes de la coyuntura y de la ciudad de que se trate" (del mismo autor Espacio público: punto de partida para la alteridad).

El tema de la ocupación del espacio público me parece fundamental como un ejercicio del ser ciudadanos. Amparo Menéndez-Carrión, en la entrevista realizada por Ecuadorinmediato el mes pasado habla al respecto insertandolo dentro de lo que es la cultura ciudadana. En ciudades tan segregadas como Santiago, concepto de plaza y barrio son instancias que se dan en las comunas con menos recursos donde los niños juegan en la calle, los jóvenes ocupan las esquinas y los vecin@s establecen redes sociales con los otr@s vecin@s; donde se convive en el encuentro en la feria, en una "completada", en la pichanga, etc. y hay comunión entre sus habitantes precisamente en los espacios públicos o las calles y son lugares donde escasean los árboles, no hay plazas y el verde no es precisamente el color imperante. En cambio en otros sectores los espacios privados son los válidos y las plazas se encuentran vacías, los árboles cobijan la hierba y las plantas y uno que otro que pasa raudo trotando o en bicicleta.

Carrión habla también de un cambio en las demandas sociales urbanas, tema que, pienso, no sólo pasa por las distintas formas de configuración de las ciudades sino también por lo que en ellas sucede, como en el caso de Santiago, intervenido-alterado por el Transantiago y por las consecuencias que ello ha traido.

En la tarde del encuentro de cleteros a comienzos de diciembre llegó un ciclista desde Puente Alto que nos contó que diariamente el se traslada, al igual que la mayoría de santiaguinos, desde su comuna a Quilicura, es decir, al otro extremo de la ciudad y desde que está el Transantiago depende absolutamente de la bicicleta. Sale de su casa a las 5 de la mañana para llegar a tiempo al trabajo y el nos contaba de la cantidad de personas que hacen lo mismo y lo dificil que se hace el pedaleo por la falta de respeto al ciclista. Le sugerimos que se organizaran y los ojos le brillaron cuando entendió que sólo de esa forma se podía presionar a las autoridades para el aumento de las ciclovías, para crear consciencia sobre los derechos de quienes usan vehículos a tracción humana, etc. Son demandas diferentes, nuevas que involucran a todos los habitantes de las ciudades y a sus autoridades en un contexto diverso.

de tanto leer a antonio preciado

otra vez con Antonio Preciado, es que ayer al acordarme que mi hija me habló en la mañana caí en cuenta que siempre, inevitablemente me ronda este poema.

Y cuando pienso en la tierra que se sacude y se queda vacía, entonces me doy cuenta de lo potente que es Preciado, no sólo con su poesía sino con las imágenes que lega.

Poema bobo

Hoy es un día circular.
Me explico:
Ando que le doy vueltas
y más vueltas
a la fugaz pregunta que me hiciste,
pero no la recuerdo.

Tengo la vaga idea de que era algo de Dios,
o de los pájaros;
o tal vez de la tierra,
o de los árboles,
pero tu voz inconfundible gira
en estas angustiosas espirales
que sucesivamente
se pierden a lo lejos,
y creo que tampoco tu podrás precisarla,
puesto que aquella noche,
si bien era tu voz,
era en mi sueño.

En todo caso,
sábelo,
aunque me hubieras preguntado la hora,
o cualquier cosa sobre el sol
o el viento;
las piedras,
las guitarras
o los ríos,
te respondo que sí,
que yo te quiero.


Poema que no debe ser escrito por un poeta de la luna

Un hombre
que tenía los ojos bien abiertos
se encontró en el camino ese planeta:
lo guardó en su bolsillo
y siguió andando.

Cuando volvió a palpar su inmensa curva,
todos los habitantes
se le habían extraviado.


Abrazo

Cuando entres en mi casa,
aquella que se encuentra en plena vía,
frente a frente del viento,
en el sitio de ayer
donde hace siglos derribé las paredes
y arranqué las ventanas,
sabe que, si no estoy,
he salido a buscarte.

Déjame de señal tu cualquier nombre
que luego,
al regresar,
te habré encontrado.

julio jaramillo

Julio Jaramillo (Guayaquil, 1935- 1978). Idolo de la canción popular en el Ecuador, conocido en toda América. Sus canciones son parte del cotidiano de los ecuatorianos.

de bilbo y pájaros

Desde hace un par de días hay algo nuevo, diferente. Afuera se escucha el piar de un pajarito, debe ser un pichón de zorzal y por más que miro y trato de adivinar en cual de las ramas del arbol frente a la ventana está, no consigo ver ni la sombra del nido por esa cosa que tienen los pájaros de esconderlos tan bien.

Esta mañana al oirle al pajarito me acordé del Bilbo. Lo fuimos a recoger muy lejos, al final de Quinta Normal y era un cachorrito fox terrier muy tímido que se escondía y no iba al ritmo de sus hermanos. Le acomodamos en una caja de zapatos de la Coni que tenía 7 años; apenas llenaba una esquina de la caja. Al llegar a la casa con gran dificultad y después de mucho rato pudo subir tres escalones de las gradas que iban a la buhardilla, y en la esquina del tercero se acomodó a dormir. Durante los siguientes siete años hizo lo mismo exactamente a las diez de la noche y no había terremoto que lo despertara hasta las siete treinta u ocho de la mañana; muchas veces había que empujarlo suavemente para que saliera al patio porque teníamos que irnos y el salía casi dormido.

Bilbo, originally uploaded by dibufoto.

Le encantaban las pelotas de tenis, las que cuando llegó eran más grandes que su cabeza. Podía estar todo el día lanzándolas hacia arriba para atraparlas en la caida y sin dejarlas tocar el suelo. Cuando nos veía corría con la pelota, sin parar, por todo el jardín, luego iba al patio de cemento y la lanzaba con tal precisión que caía a los pies del que andaba por ahí para que se la lanzaran lejos y el atraparla en el aire.

Una tarde me esperaba más alocado que de costumbre llamándome con sus ladridos para enseñarme un zorzalito que, seguramente, aprendiendo a volar se cayó de un árbol, lo tenía arrinconado en una esquina. Estaba como loco y cuando me acerqué no podía más de la ansiedad y sin darme tiempo a nada se lanzó contra el pichón, lo agarró en el hocico y salió corriendo por el jardín, se detuvo, enderezó las orejas, movió el pedazo de cola que tenía y lo lanzó como a cualquier pelota...

En lo que quedó de la tarde y al día siguiente la pareja de zorzales rondaban por el patio silvando más que de costumbre, seguramente buscando al zorzalito que no se recuperó del lanzamiento del Bilbo, el que además cuando se dio cuenta de lo hecho y después que sintió mi enojo, una vez que me pasó la impresión, estuvo decaido y poco activo durante toda la tarde

Una vez más no era cierto que los pájaros nunca mueren.

recuerdos

A veces pasa que se esconden recuerdos hermosos por razones lejanas a ellos.

Durante muchos, muchisimos años, escondí la emoción que sentía, cuando a poco de haber empezado Sociología y cuando el activismo me guiñaba un ojo, le comenté con mucha ilusión al que luego sería alguien importante en mi vida y para siempre en la de mis hijas, lo que había significado el viaje a Washington a donde la Lele, por vacaciones, pero sobretodo el haber recorrido con mucho afán la National Gallery of Art y en Nueva York el Metropolitan y el MoMA, sobretodo este último. Me miró irónicamente y me dijo que esa era una actitud burguesa para alguien que se preciara de revolucionario...tenía 18 y era tan ingenua, los recuerdos los bloquée, los borré por no se cuantos años. Lo mismo casi hice con mi gusto por la música clásica, acogiendome al mismo argumento, pero no duró demasiado felizmente y seguí escuchándola y aprendiendo. Creo que sin música no habría podido seguir, la música fue el aliento que me daba energía durante años.

Esta tarde escuchaba en la RNE Clásica unos Madrigales de Paul Hindemith que me transportaron a la Ópera de la Bastilla de París, donde fui espectadora de "Cardillac", su ópera de 1926, (no he podido con la tentación y la estoy escuchando). Recuerdo lo emocionada que estaba ese octubre del 2005 por ser doble espectadora, de esa ópera y de la belleza estética del lugar. Fue casi de casualidad porque la idea era asistir a la "La Boheme" y por algún feliz cruce de información las reservaciones no coincidían con el día. Reconozco que no me importó, al contrario, me alegré ante las expectativas de poder presenciar una obra de Hindemith.

Una cosa de esos días era cruzar frente a la Opera Garnier que se veía hermosa de acuerdo al maquillaje que imprimía sobre su cúpula el sol o la luz de turno y al regresar a la calle Marsollier esperaba con ansias el momento de verla; pero el estar sentada en ese otro lugar, las emociones eran diferentes y diría que hasta más intensas, sumadas a la expectativa de una opera que no me la imaginaba en vivo y qué sin duda me atrapó.

originally uploaded by dibufoto.

Los momentos bellos hay que atraparlos en el corazón, así como la retina atrapa los incendios de sol mirados desde la altura por largo rato y con alguien que los disfruta igual, así como se atrapan los sabores, sonidos y sensaciones nuevas. Esos momentos que un día salen de lo cotidiano y están relacionados con una experiencia sensible y a la vez estética en casi todo sentido son pequeños tesoros que hay que guardar, porque son algo parecido a pequeños sueños y como pasa con siempre con los sueños, una vez que se despierta, no se repiten.



y en un sueño he sabido de Amancio Prada y entre muchas preciosas canciones, he conocido esta, "Libre te quiero"

en "Babelia" de EL PAÍS se publica hoy un reportaje sobre la música española posterior a Manuel de Falla que vale la pena leer

los estatutos del hombre

Thiago de Mello (1926)

Artículo 1.
Queda decretado que ahora vale la vida,
que ahora vale la verdad,
y que de manos dadas
trabajaremos todos por la vida verdadera.

Artículo 2.
Queda decretado que todos los días de la semana,
inclusive los martes más grises,
tienen derecho a convertirse en mañanas de domingo.

Artículo 3.
Queda decretado que, a partir de este instante,
habrá girasoles en todas las ventanas,
que los girasoles tendrán derecho
a abrirse dentro de la sombra;
y que las ventanas deben permanecer el día entero
abiertas para el verde donde crece la esperanza.

Artículo 4.
Queda decretado que el hombre
no precisará nunca más
dudar del hombre.
Que el hombre confiará en el hombre
como la palmera confía en el viento,
como el viento confía en el aire,
como el aire confía en el campo azul del cielo.

Parágrafo único:
El hombre confiará en el hombre
como un niño confía en otro niño.

Artículo 5.
Queda decretado que los hombres
están libres del yugo de la mentira.
Nunca más será preciso usar
la coraza del silencio
ni la armadura de las palabras.
El hombre se sentará a la mesa
con la mirada limpia,
porque la verdad pasará a ser servida
antes del postre.

Artículo 6.
Queda establecida, durante diez siglos,
la práctica soñada por el profeta Isaías,
y el lobo y el cordero pastarán juntos
y la comida de ambos tendrá el mismo gusto a aurora.

Artículo 7.
Por decreto irrevocable
queda establecido
el reinado permanente
de la justicia y de la claridad.
Y la alegría será una bandera generosa
para siempre enarbolada
en el alma del pueblo.

Artículo 8.
Queda decretado que el mayor dolor
siempre fue y será siempre
no poder dar amor a quien se ama,
sabiendo que es el agua
quien da a la planta el milagro de la flor.

Artículo 9.
Queda permitido que el pan de cada día
tenga en el hombre la señal de su sudor.
Pero que sobre todo tenga siempre
el caliente sabor de la ternura.

Artículo 10.
Queda permitido a cualquier persona,
a cualquier hora de la vida,
el uso del traje blanco.

Artículo 11.
Queda decretado, por definición,
que el hombre es un animal que ama,
y que por eso es bello,
mucho más bello que la estrella de la mañana.

Artículo 12.
Decrétese que nada estará obligado ni prohibido.
Todo será permitido.


Traducción : Mario Benedetti

liga deportiva universitaria de quito campeón por novena ocasión

Esta tarde Liga Deportiva Universitaria nuevamente campeón justo la víspera de los 473 años de la fundación de Quito, por lo que vale recordar el artículo de Segundo Moreno Yánez "La ‘traça’ de Quito" .

expulsados del vientre

Recorriendo las páginas de la "Carta a mi madre" de Juan Gelman, que quise releer después que alguien la pusiera como vínculo en su último post, me ha quedado rondando la sensación que Gelman también es de aquellas personas que viven una especie de interminable búsqueda de algo o alguien que en su imaginario es alcanzable pero con un temor a encontrarlo y sin hacer nada por superarlo.

Algo que me llama la atención es lo que pasa con personas que aparentemente tienen sus cosas resueltas y claras, con un nivel intelectual y cultural alto y profesionalmente satisfechos, que viven rodeados de gente pero que son muy solitarios, que algunos casos abandonan o aspiran a vivir sin problemas ni conflictos acercándose más a fantasías que a futuros posibles y que usan el argumento de la búsqueda como un escudo protector, una coraza para no comprometer sentimientos ni entregas, para no sentirse de otros ni que otros les incluyan en su vida, muchas veces dejandola pasar en la espera de algún tipo de ilusoria perfección.

Su lectura me ha llevado a un par de años hacia atrás y con ella he recordado, si ningún sentimiento ya, una historia que dejó de ser tal por el peso que en él tuvo una no resuelta y tormentosa relación madre-hijo y que al parecer se repite en muchos. También he recordado a amigos y conocidos que viven en una constante búsqueda de "esa" persona que les llene, otros que argumentan una permanente necesidad de estar solos o que simplemente se declaran inmunes al amor y a los sentimientos sin involucrarse en nada ni con nadie, sino pasajeramente.

En la "Carta a mi madre" dice Gelman en algunos párrafos:

"debo haber sido muy feliz adentro tuyo / habré querido no salir nunca de vos / me expulsaste y lo expulsado te expulsó /

¿esos son los fantasmas que me persigo hoy mismo / a mi edad ya / como cuando nadaba en tu agua? /
(...) ¿por eso escribo versos? / ¿para volver al vientre donde toda palabra va a nacer? / ¿por hilo tenue? / la poesía ¿es simulacro de vos? / ¿tus penas y tus goces? / ¿te destruís conmigo como palabra en la palabra? / ¿por eso escribo versos? / ¿te destruyo así pues? / ¿nunca me nacerás? / ¿las palabras son estas cenizas de adunarnos? /

nos separaste muchas veces / (...) tu tristeza me era insoportable / a veces quise morirme de eso todavía / (...) siempre supiste lo que hay entre nosotros y nunca me dijiste / ¿por culpa mía? / ¿te reproché todo el tiempo que me expulsaras de vos? / ¿èse es mi exilio verdadero? / (...) siempre conmigo fuiste doble / te hacía falta y me echaste de vos / ¿para aprender a sernos otros? /

(...) me hiciste otro / no sigas castigándome por eso / ¿te sigo castigando por eso? / ¿y sin embargo / y cuándo / y yo tu sido? / ¿vos en yo? / vos de yo? / ¿y qué podemos ya cambiar? / ¿pudimos cambiar algo alguna vez? (...)

¿te das cuenta del miedo que nos hiciste, madre? / ¿de tu poder / de tu claridad? /

¿qué cuentas pago todavía? / necesito recorrer una a una tus penas para saber quién soy / (...)

(...) ¿y vos creés que estás muriendo? / ¿antes que muera yo? / ¿y se apaguen los gestos que escribiste en mi cuerpo? / ¿las dichas que imprimiste? / ¿en mi querer a las mujeres? / ¿prologándote en ellas? / ¿que de vos me tuvieran y alejaran? /"

En esos días ya pasados leí esta carta varias veces tratando de entender lo que racionalmente sabía pero que afectivamente no podía asimilar. La percepción que el tenía sobre la suya era la de una madre incitadora a la culpa (reflejo de sus propias culpas?), invasora de la vida de sus hijos/as y a la vez cerrada para que ellos no entraran a la suya; alguien que usaba el chantaje emocional como un lazo que atrapaba el corazón del hijo sumiéndolo en la angustia y la impotencia al no poder soltarse bloqueándole también la capacidad de darse a otros, de alegre y plácidamente sentirse de otros sin dejar se ser uno mismo.

Cuando pude finalmente tomar distancia afectiva, bien contenida y apoyada por una terapia, por un lado y con consciencia de que los que tuve fueron un crecimiento y un aprendizaje diferentes provenientes de una pareja madre-padre pródigos en cariño, cercanos y no posesivos, recién comprendí que la audacia de vivir, para esas personas es posible sólo en la medida que no comprometan sus cotidianos, sus entregas parciales, sus intentos a medias por dar y puedan bloquearse lo suficiente para no sentirse pertenecientes a otros. Viven atados al dolor de una madre que los aprisionó o a trancas similares sin saber como sanarse, enfermando además a quienes se les acercan e involucran afectos.

Entender y asumir esto para superar el abandono que hace flaquear, que pisotea la autoestima y duele tanto, me ayudó finalmente a liberarme de ese amor enfermizo y lo que es más importante, a percibir cuando alguien acarrea el dolor de ser un hijo afectivamente castrado por su madre o por las vivencias de su primera vida familiar.

No creo que ese temor a permitirse ser de otros, a entregarse y dar sea algo que se planifique, mas bien siento que se da por no saber como sanarse, haciéndose más fácil abandonar antes de ser abandonados o "expulsado del vientre", como dice Gelman. ¿Será entonces, que es tan fuerte el miedo, que tienden a ver en las otras mujeres a esa madre y se "salvan" refugiándose en si mismos al menor atisbo de peligro?

juan gelman

Juan Gelman (1939), Premio Cervantes 2007

ante un grande, las palabras sobran, su poesía habla sola y aquí un poquito de ella

“El reconocimiento a la poesía lo vivo como un reconocimiento a un viejísimo amor mío, así que estoy conmovido.”

"Cuando era joven, les tuve que ocultar bastante tiempo que era poeta. En el barrio si no fumabas, eras maricón, y si escribías poesía, eras raro."


Mi Buenos Aires querido

Sentado al borde de una silla desfondada,

mareado, enfermo, casi vivo,

escribo versos previamente llorados

por la ciudad donde nací.

Hay que atraparlos, también aquí

nacieron hijos dulces míos

que entre tanto castigo te endulzan bellamente.

Hay que aprender a resistir.

Ni a irse ni a quedarse,

a resistir,

aunque es seguro

que habrá más penas y olvido.

(sin título)

el pájaro se desampara en su
vuelo/quiere olvidar las alas/

subir de la nada al vacío donde será materia y se acuesta

como luz en el sol/es
lo que no es todavía/igual al sueño
del que viene y no sale/traza
la curva del amor con muerte/va

de la coincidencia al mundo/se encadena
a los trabajos de su vez/retira
el dolor del dolor/dibuja
su claro deliriocon los ojos abiertos/canta
incompletamente

Epitafio

Un pájaro vivía en mí.
Una flor viajaba en mi sangre.
Mi corazón era un violín.
Quise o no quise. Pero a veces
me quisieron. También a mí
me alegraban: la primavera,
las manos juntas, lo feliz.

¡Digo que el hombre debe serlo!
(Aquí yace un pájaro.
Una flor.
Un violín.)

Músicas

Narciso tenía hambre, miró
las aguas para ver si hay peces
y se encontró con él.
Este accidente de la historia
cuesta mundos a los pobres mortales.
Tienen hambre de sí mismos, pero en verdad
nunca se miran a sí mismos, son mirados y de ahí
viene la costumbre de
devorarnos bajo
un sí mismo sostenido mayor.

Fugas

La velocidad de la palabra no es
la velocidad de la sangre y no sé
quién traiciona a quién. ¿Cómo
se encima el horizonte
a la palabra cuándo, a su
cortejo de esperas que todo cambiarán?
La noche cae y se consuela,
pero caer no es un consuelo para mí.
Estoy parado en el espanto
mientras cantan los rostros del día y
no sé quién miente, ellos o yo. Al fondo pasa
el animal que huye
a gran velocidad.

La victoria

En un libro de versos salpicado
por el amor, por la tristeza, por el mundo,
mis hijos dibujaron señoras amarillas,
elefantes que avanzan sobre paraguas rojos,
pájaros detenidos al borde de una página,
invadieron la muerte,
el gran camello azul descansa sobre la palabra ceniza,
una mejilla se desliza por la soledad de mis huesos,
el candor vence al desorden de la noche.


Límites

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí la sed,
hasta aquí el agua?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el aire,
hasta aquí el fuego?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el amor,
hasta aquí el odio?

¿Quién dijo alguna vez: hasta aquí el hombre,
hasta aquí no?

Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas.
Sangran.

Una mujer y un hombre

Una mujer y un hombre llevados por la vida,
una mujer y un hombre cara a cara
habitan en la noche, desbordan por sus manos,
se oyen subir libres en la sombra,
sus cabezas descansan en una bella infancia
que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz,
una mujer y un hombre atados por sus labios
llenan la noche lenta con toda su memoria,
una mujer y un hombre más bellos en el otro
ocupan su lugar en la tierra.


(sin título)

qué lindos tu ojos
y más la mirada de tus ojos
y más el aire de tus ojos cuando miran lejos
en el aire estuve buscando:

la lámpara de tu sangre
sangre de tu sombra
tu sombra
sobre mi corazón


Presencia de otoño

Debí decir te amo.
Pero estaba el otoño haciendo señas,
clavándome sus puertas en el alma.

Amada, tú, recíbelo.
Vete por él, transporta tu dulzura
por su dulzura madre.

Vete por él, por él, otoño duro,
otoño suave en quien reclino mi aire.
Vete por él, amada.
No soy yo él que te ama este minuto.
Es él en mí, su invento.
Un lento asesinato de ternura.

visitantes matutinos

Ahí estaban de nuevo. Ayer eran dos y su presencia fue la mejor bienvenida matutina. Ella vestida con su clásico pardo y el de brillante negro, caminando con esa especie de balanceo de pasitos cortos, sin mirar a nadie concentrados en su tarea.

Hoy eran cuatro, ellas pardas y ellos negros tornasol relucientes. Estos son de esos que no huyen por la cercanía, no se inmutan ni hacen aspavientos de alas.

No recuerdo haberlos visto en esta zona, siempre en los barrios más cordilleranos, pero ahora picotean bajo el añoso árbol de la entrada y aunque no tienen ese mirar medio de lado de los zorzales que hace creer que oyen y algo entienden, estos, ante el “hola tordo" siguen buscando en la hierba y no se escapan volando.



anexo sobre pájaros:

tordo como se lo llama comunmente. Los especialistas en aves lo conocen como mirlo o "tordo argentino". El macho de color negro tornazol con destellos violáceos, la hembra de color pardo. Es más chico que el zorzal y siempre está junto a la hembra.




(Molothrus bonariensis)
macho y hembra

tordo conocido popularmente como mirlo es negro retinto, de pico y las patas también negras. Es del tamaño de un zorzal y en estos días se los puede ver en grupos de tres o cuatro picoteando, a la caida del sol, en el cesped del parque que está junto al Mapocho en la costanera.

(Curaeus curaeus)

mirlo (en el Ecuador) o zorzal negro (en el sur) negro también retinto, de patas y pico amarillo intenso, es simpático como el zorzal, sólo que pone "cara de curioso"


(Turdus chiguanco)

zorzal (en Chile) el más cotidiano y simpático, cuando mira con la cabeza ladeada pone "cara de inteligente" y tiene un sonido "de zorzal" inconfundible y nunca está solo, siempre con la hembra.


(Turdus falklandii magellanicus)

enrique morente despide a fernando fernán gómez

Enrique Morente despidió al actor Fernando Fernán Gómez cantando el tango "Caminito", en el Teatro Español.

maria carrasco - sevillanas al abuelo y la lola se va a los puertos

música

"Me concedía, cada noche, unos minutos de música para mi solo. Es cierto que el
placer solitario es un placer esteril, pero ningún placer es estéril cuando nos
reconcilia con la vida. La música me transporta a un mundo en donde el dolor
sigue existiendo, pero se ensancha, se serena, se hace a la vez más quieto y más
profundo, como un torrente que se transforma en lago (...) Siempre me ha
parecido que la música debería ser silencio, el misterio de un gran silencio que
busca su expresión ... Creo que la música debería ser el desbordamiento de un
gran silencio"

Las palabras citadas quiero completarlas, en la contradicción, con estas "the first sound must begin breaking the silence" -el primer sonido debe empezar rompiendo el silencio- dicho por Daniel Baremboim a un alumno, en un programa en el que enseña a jovenes músicos sobre como interpretar las sonatas de Beethoven y que me hicieron pensar una vez más sobre el significado de la música (esta última frase la copié haciéndola parte de un dibujo que está a medio hacer).

La música es silencio, es cierto, forma parte o es una extensión de el, lo llena, lo rompe y en ese juego nos transporta a mundos inimaginables, produce sensaciones inexplicables, emociones, alegrías y también tristezas, nos acompaña en esos estados de ánimo y nos lleva a lugares lejanos y dosconocidos.

Pensaba en eso esta tarde en que me he pasado oyendo flamenco, por hoy sólo a Enrique Morente. Siempre me ha gustado el flamenco y lo he atribuido a que ha estado presente de toda la vida, en Quito en sus fiestas o en la casa de PapaPepe o porque al tio Pepe le gustaba, que se yo! pero de ahí a que me guste tanto y lo sienta con tanta intensidad... siemplemente es mágico. No sé si alguna vez conozca los lugares donde nace y se hace, no importa lo busco y escucho todo lo que pueda porque simplemente lo que siento es muchísima alegría y emoción.

Las palabras iniciales son "Alexis o el Tratado del Inutil Combate" de Marguerte Yourcenar que hacía tiempo que andaba por ahí y gracias a que, en un blog que me gusta visitar porque no sólo está muy bien escrito sino que lo está con sentimiento, su dueño citó el otro día el principio de este libro y entonces lo saqué de un estante porque recordé que a mi me gustaba más el final y lo dejé en el velador hasta que hoy nuevamente lo casi releí.

Me llamó la atención que tiene muchos párrafos marcados, felizmente no subrayados, como cuando estaba en los primeros años sociología en que cada libro debía pasar por ese procedimiento (sólo se salvaban García Lorca, Alberti, Benedetti, Cardenal y Neruda), pero el resto y sobretodo si eran libros de economía política o teoría marxista (materialismo histórico) los marcaba o subrayaba con mucha dedicación, para releer y releer, seguramente creyendo que así iba a ser más consecuente y clara. Qué cosa! ahora pienso que pude haber leido tantas muchas otras cosas más en ese tiempo... pero así nomás era, había que formar el pensamiento para ser claros en la acción.

Eran tantos libros. Mi papá siempre dijo que un libro se lee, se cuida y se guarda como un tesoro y eso hice hasta que, no sé si cuando dejamos la casa mis muchachitas y yo para vivir más cerca en un departamento o cuando mismo, seleccioné libros y muchos de esos libros teóricos quedaron en cajas que a su vez por mucho tiempo estuvieron dando vueltas en la cajuela del auto en un absurdo y permanente acto de rebeldía frente a las ideologías, las teorías, los intelectuales, si, los intelectuales (chilenos específicamente y que es tema largo para un post que ni sé si me interesa hacer).

El épílogo de esos libros fue en un momento en que aquel, el de la historia de amor de casi cuatro años que parecía casi eterna y que felizmente no fue, hizo su debut en las lides de, sin aviso ni explicacion, desaparecer de mi vida (reapareció como a los ocho meses) generandome además de pena, confusión. Para salir de eso decidí preparar un viaje "de negocios" a Quito y compre ropa en varios sitios, entre ellos en unas fábricas de Patronato. Debía cubrir el viaje, el costo de la ropa que llevaba para vender, pero sobretodo la deuda por los no pagos y daños que me dejaron los arrendatarios de la casa.

Entonces, una de esas tardes cargada con unos paquetes grandes abrí la cajuela y me encontré con las cajas, si pensé tres minutos fue mucho. No se me ocurrió nada mejor que sacarlas y decirle al cuidador de autos "son suyas, vea que hace con ellas" y el me miró con cara de sorpresa sin atreverse a tocar nada. Al instante se acercó un vendedor callejero, abrió una y con una sonrisa inmensa llamó a otros vendedores y empezó a repartirl los libros. Era algo increible, todos los hojeaban, se mostraban los libros, comentaban, reían y me agradecían emocionados. Nunca había visto algo tan insólito y lindo!...reconozco que un par de veces me he reprochado por lo que hice, pero que se va a hacer, ya fue...

Sobre el "viaje de negocios" logré recuperar el pasaje, lo invertido y pagar la deuda, pero lo más importante es que aprendí que no sirvo mucho para comerciante de ropa, el mérito fue de mis hermanas que si que son una maravilla de vendedoras, yo sólo serví para las relaciones públicas.

fernando fernán gómez

Fernando Fernán Gómez no será olvidado.

Murío el 21 en Madrid a los 86 años y aunque haya actuado en tantas películas, siempre estará presente en el viejo maestro de escuela tierno, sabio y consecuente en "La lengua de las mariposas", para mí, una de las más bellas y profundas películas que se han hecho.

escena final de "La lengua de las mariposas"

PD. al que le presté la película, favor devolverla

viaje en sol mayor

Giorgi acompaña a su abuelo Aimé en un viaje por Marruecos, que planificó toda la vida. Aimé tiene 91 años.

Viaje en sol mayor de Giorgi Lazarevski, presentado en la inauguración del Festival Internacional de Documentales de Santiago -FIDOCS- es un documental luminoso. Es un recorrido por la ternura y un saludo a la vida desde los 91 años de Aimé, violinista jubilado y de su mujer que ama la música. Se queda no sólo en la retina, sino en el corazón que durante el documental varias veces está a punto de caerse en lágrimas, como cuando casi a oscuras en una cama de Marruecos, Aimé repite las notas en las que le resuena el acúfeno (tinitus) o cuando ella habla sobre la música.

Despúes de "Viaje en sol mayor", que también es un viaje al recuerdo de los abuelos propios, no quedan más ganas de ver otras cosas, por lo menos hasta que la magia pase; es algo así como cuando se termina alguno de esos libros con los que se pierde el sentido del tiempo y de las cosas y no se puede seguir con otro.

atreverse ((MIERCOLES - sigue al post de arriba)

Viajar a Marruecos a los 91 es atreverse, aunque al regreso de Marruecos el abuelo estába feliz por otra cosa, porque algo cambió en él. Hay un momento en el documental en que se lamenta que nunca se atrevio a hablar con el director de la orquesta aunque lo que más quería era ser el violín solista. No lo hizo por temor. Aimé nunca hablaba con desconocidos; al regresar era muy sociable.

Hace un par de días le contaba a la Flori sobre una entrevista en la que dije que soy tímida. Se rió "mamá, tu no eres tímida". Parece que no, pero le confesé a mi hija que me cuesta, pero finalmente hay algo que hace que me atreva. Supongo que tiene que ver también con el no ser de acá, por un lado y el aprender a hacerme cargo de muchas cosas con dos niñas, por otro. Finalmente se aprende.

En un post anterior hablaba de no saber lo que era el miedo al llegar a Chile y tampoco la timidez. No me costaba nada "allá" hacer cosas o intervenir, por ejemplo, en una asamblea con opiniones claras o subirme a un escenario y hablar. Era "rara" como me definió una compañera del colegio, supongo que por ese mismo hacer cosas que no hacía la mayoría.

Mi primer trabajo "llegó" por eso, supongo, se acercaron dos desconocidos que siempre andaban con cámaras filmadoras, en la universidad, para decirme que les interesaba que yo hiciera las entrevistas para el programa en el que trabajaban. Fue un trabajo de mucho aprendizaje y el más entretenido que he tenido!! Tenía la edad que tiene la Coni ahora, 19 años. (en realidad, el primero fue en el colegio, una vez que salí, enseñando ajedrez.

De ser extrovertida pasé a temerosa. Muchas veces, cuando volvía al Ecuador percibía ese temor y allá sentía que podía y era capaz de todo...hasta el regreso. Y aunque de chiquitas mis hijas me hacían prometer que no hablaría "con todo el mundo" cuando salíamos, en cosas de verdad más importantes, me ha costado atreverme y no lo digo en el sentido de perseverancia o responsabilidad, sino en el de saber pelear por mis derechos.

Sólo en estos últimos casi dos años es que siento que me he "recuperado" a mi misma y que me atrevo más, sobretodo en lo creativo que sale solo. Creo que el final abrupto de la que parecía la relación más armónica y con vistas a casi "eterna" durante casi cuatro años fue tan impactante que o salía del caparazón o...no se. Los mecanismos de defensa son felizmente más fuertes.

Mis dos soles saben atreverse a hacer las cosas. El jueves es el día de la graduación de la Flori, se atrevió a estudiar lo que quería y no lo que ella pensaba que su papá esperaba. Costó lágrimas pero ganó el esfuerzo por superar los temores, no sólo los iniciales sino los que en el trayecto se presentan, fue capaz de valerse por si misma en México por seis meses lo que le ayudó a crecer más. Mañana es la culminación de ese atreverse con gran esfuerzo, muchas ganas y dedicación y me siento profundamente orgullosa de ella. Mucho amor y muchos besos para mi niñita!!

luisa durán a fundación de orquestas juveniles

una muy buena noticia en El Mercurio de esta mañana, Luisa Durán asumirá la dirección de la Fundación de Orquestas Juveniles, lo que sin duda significa que habrá continuidad en ese hermoso trabajo iniciado y dirigido por Maestro Fernando Rosas.

nada...blanco sobre blanco (casi)

white on white (casi), originally uploaded by dibufoto.

amparo menéndez-carrión

Amparo Menéndez-Carrión, cientista política uruguayo-ecuatoriana, en una larga entrevista realizada por Ecuadorinmediato en la que aporta conceptos y elementos teóricos, analiza en profundidad no sólo la coyuntura política ecuatoriana desde una perspectiva histórica, sino también desde el contexto latinoamericano, lo que pasa con el modelo neoliberal, como éste se ha expresado en Chile y las perspectivas futuras de la construcción del espacio público y de la convivencia y la ciudadanía.

Lo valioso de esta entrevista y que se agradece, es que no se remite al juego pregunta-respuesta, sino que es en sí misma una clase magistral en la que prima la rigurosidad y que con un lenguaje cercano induce a la reflexión, a la necesidad de pensar y de plantease interrogantes sobre lo que queremos a futuro como ciudadanos.

▼ Entrevista con Amparo Menéndez-Carrión

▼ Amparo Menéndez Carrión: "Ecuador está viviendo un proceso de construcción ciudadana"

Más de Amparo Menéndez-Carrión en la web:

▼ ANÁLISIS "Pero dónde y para qué hay cabida? El lugar de la ciudadanía en América Latina. Algunas Consideraciones para situar el problema"

▼ "Momento histórico que está viviendo la Ciencia Política"

ideas de domingo

pensandoideas en domingo:

1. Cumbre (XVII Cumbre Iberoamericana) (coincidencia...), en general estas cosas son más protocolo que acuerdos: manual operativo, acreditaciones, más acreditaciones, credenciales, avanzadas, adelantadas, aeropuerto, delegaciones, cápsulas, hoteles, ciudad intervenida, 2+2, 2+4, 2+6; plenarias, bilaterales, acuerdos, convenios, cooperación, cenas, cápsulas, aeropuerto, ciudad alterada y también cansada... (aunque entre tanto corre-corre se tratará, como tema central el de la cohesión social)

2. Alternativa (Cumbre Social), manifiestos políticos, buena voluntad para el cambio, declaraciones y ojalás para el futuro.
- Asistentes: los que quieren cambios, independientemente de cómo lo están haciendo; ellos ya tomaron la decisión.

- Los que miran de la otra acera será que sienten miedo?

Por hoy transo y no hablo de cuestiones locales (de acá) a pedido paterno/materno (via skype), a estas alturas de la vida... Vale, por ahora quedan archivadas varias ideas (lo sabía no lo hice; lo hiciste, no debiste; salarios, píldora, riqueza, delincuencia, femicidios, Iglesia, etc. en fin todos los temas confluyen... en fin)

- Como decía, los de la otra acera..

Eso debe ser, si, el temor de siempre, a lo diferente, al que piensa, al que cuestiona, propone hace, no pospone.

El temor al cambio, a ser distinto a hacer algo nuevo. El otro día conversaba con Silvana (ella desde Hong Kong) y me decía que ya es hora, que ahora o nunca, se hace o no se hace. Tienen razón la To, Silvana, el doctor y si, la mayoría que votó en las elecciones en la mitad del mundo, al otro lado de la cordillera, al norte del río de la Plata, al norte de Atacama, al norte de Colombia, en el país verde del Atlántico, etc.).

Me cuenta la To "estuvimos en la inauguración de la Ciudad Alfaro ... emocionante, parecía que Alfaro estaba ahí con nosotros, ... todos subiendo y subiendo por la calle a la montaña con gente en los balcones esperándonos, el rostro de Alfaro al frente en la sala de sesiones en bronce, precioso, y los discursos afuera hablándole al (viejo luchador) y yo pensando en que cuando en la Constitución Alfarista se dio paso al divorcio al estado laico, a la educación laica, etc. debe haber sido un rompimiento terrible, la gente conservadora habrá visto caerse las "estructuras" sociales y morales...y entonces, en ese instante, con la imagen de Alfaro... me asumí como asambleísta."

Linda mi ña, creció y se formó sabiendo para que lado se mira y lo que es necesario hacer. Así nos criaron, sin temor a pensar, a hablar, a interpelar (cuando llegué a Chile no sabía lo que era el miedo, no lo conocía, era el 81 y como sea opinaba y actuaba).

Silencio.

Me quedo pensando en el pedido paterno/materno, no lo entiendo ahora, a estas alturas de la vida y cuando ya he opinado y desopinado ...o si?

Concluimos con Silvana que es el miedo. Es el temor a arrancar de raíz el kikuyo, la yerba mala, esa que no deja que la semilla brote, que ahoga las raices que quieren extenderse, que crece en medio del cemento, que se arranca y vuelve.

Ayer me contaba uno de los músicos que en su barrio al occidente de Quito, están organizados, pero esa organización integra a todos los barrios circundantes e incluso los de mas allá. Nadie dijo "organícense", la organización se dio sola, las ligas barriales, los comités y ahora están todos juntos. Por unos minutos sentí-quise ser partícipe más cercana al encontrarme con su mirada de futuro.

Hay decisión de cambio. Me parece que es importante, se parte por lo primero, por la decisión y en base a ella se eligen los caminos, se camina al tiempo que se elige y se avanza al tiempo que se camina y en ese caminar se piensa, se propone, se crea, se ejecuta. Para cambiar interviene la razón, hay decisión y sobretodo corazón.
Si fuera tan facil en la realidad como es en el pensamiento...medio simplista lo que se me ocurre, pero es como las separaciones o los divorcios, se hacen o no, se sigue o se retrocede en uno mismo cada día por no tomar la decisión. Al dar el paso correcto, se sigue andando.

Punto aparte (otras cosas):

La Flori (tan racional mi niña) dice que su mamá está cada vez más loca, lo dice por la "película" del yeso..."la Coni me enseñó como hacerlo" es mi primera respuesta, pero luego pienso que alivio!, felizmente ... como dice Pessoa "si he de ser loco..."

Debe ser que con la mano enyesada se piensa más, claro, porque el TDA no puede con los yesos y no se puede armar-desarmar-lijar-pintar-encaramar. Los lápices, la pluma y la tinta no son compatibles y la cámara...de tanto disparar la cámara ayer (la mía y la joyita esa de la Cibershot 8.1 de los músicos, que me pasaron para que les acolite) hay un tendón medio sentido...pero ojo, no es culpa de la sony 8.1, eso de seguro!

pueblo nuevo en chile

la organización de la XVII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno que se realizará entre el 8 y el 10 de este mes impulsó las "Embajadas Culturales" en las que participan grupos artísticos y musicales de los 21 países que asistirán a la Cumbre.

Del Ecuador vino el grupo musical "Pueblo Nuevo", fundado por los hermanos Miguel y Galo Mora en 1975, junto a otros estudiantes de la Universidad Central del Ecuador y que se ha destacado por hacer música de raíz folclórica y canciones populares tradicionales. Cantan hace más de 30 años y han recorrido varios países latinoamericanos y europeos. Son prácticamente casi los mismos integrantes que cantaban cuando yo todavía estaba en el colegio.

Alberto, Max y las guitarras

El lunes estuvieron informal, cálida y entretenidamente en una peña en el restaurante "Mitad del Mundo". El martes empezaron la gira cantando en el Teatro Municipal de Casablanca, miércoles en el Teatro Municipal de Rancagua, jueves en la Parroquia Italiana de Santiago, donde funciona el Instituto Católico para las Migraciones y lugar de reunión de los migrantes ecuatorianos y peruanos; viernes en el Teatro Municipal de Valparaíso y anoche en la Casa del Folclor de Maipú. La idea, llevar la música de los diversos países a la gente de lugares donde habitualente no llegan espectáculos y donde la gente pueda disfrutar de algo entretenido, con contenido y diferente.

La alegría de los ecuatorianos el jueves al cantar (y bailar) con Pueblo Nuevo los "Atajitos de Caña", "Cajita de Música" o "A mi lindo Ecuador" fue inmensa. El programa se alargó más de lo convenido. En Maipú fue bonito porque cantaron en medio de un festival folclórico en el que primaban la cueca y la tonada y Pueblo Nuevo congregó a un público que les aplaudió entusiasmado. En ambas ocasiones fue invitado Max Berrú, ecuatoriano fundador, junto a otros, del Inti Illimani y su presencia fue emotiva.

Para tus ojos verdes, amor
De caña verde
Para tu piel dorada mi ser
De espiga sembrada

Para ti mi canción
Bajará a la quebrada
Ojalá llegue al río donde estás amada

Y te diga al oído
Que el cañar me ha soplado
y que he quebrado mil versos de amor
Para decirte mía

A tajitos de caña llegaste a mi vida
A tajitos de miel endulzaste mi alma
Y a tajitos de amor te fui queriendo
Como la caña verde al sol
Y el pan a la espiga

Para ti mi canción
Bajará a la quebrada
Ojalá llegue al río donde estás amada
Y te diga al oído
Que el cañar me ha soplado
y que he quebrado mil versos de amor
Para decirte mía

Para los integrantes del grupo fue significativo cantar en Chile en lugares de gente común y corriente, además de visitar las tumbas de Pablo Neruda, de quien han musicalizado poemas y de Victor Jara.

Para quienes les oimos fue aun más significativo el escuchar en estas tierras canciones ecuatorianas de ellos y de otros que han permanecido en el tiempo, junto a las canciones que cantábamos los que creíamos en "esas" utopías, que en este país no se escuchan pero que todavía se oyen en el Ecuador, más aun ahora en este tiempo de cambio, junto a un "Te recuerdo Amanda", y otras que siendo tradicionales y hermosas, para algunos en Chile sonarían "huachacas" por esa costumbre de segregar hasta la música, tales como "Nuestro Juramento" o "Cinco Centavitos" de Julio Jaramillo. Con su música emocionan hasta las casi lágrimas a ratos y es imposible no corear junto a los Pueblo Nuevo todas sus canciones.

Por sus presencia ecuatoriana y lojana se les agradece a Alberto, Miguel, Galo, Ernesto, Leonardo, Carlos, Luis, Francisco, Jamil, Angel, Ricardo y Lenin. El grupo Pueblo Nuevo fue un regalo alegre y cálido, pero a la vez muy profesional y de calidad.

Maipu, sábado 3 de noviembre 2007

poesía y música

a media cuadra de la oficina, el miércoles, había música, cómo no ir estando tan cerca. Ella pianista, Beatrice Berthold, alemana que ya había tocado antes en Chile y que vino como jurado del concurso de piano de Viña y Luis Orlandini, en guitarra. A la entrada el programa impreso en papel blanco, Brahms, Scarlati, Villa-Lobos entre otros…ideal para un miércoles en el que muchos andaban con fiebre de “brujas”.

Tardó en empezar y finalmente se supo que no llegó quien debía presentar el libro “Punzadas” (LOM Ediciones) de Mario Markus. Hasta ese momento no sabía nada sobre él (donde estuve?) y menos que este doctor en Física es director de investigación en el Instituto Max Planck de Heidelberg. Tampoco que ha realizado exposiciones con obras que grafican las ecuaciones con las que trabaja en sus proyectos de investigación, hechas con el computador “como pincel”, que en el Perú publicaron un libro de comics “Bilis Negra” basado en un cuento corto suyo y que ha traducido poesía chilena al alemán.

La interpretación fue hermosa, una delicia de sonidos del piano y la guitarra, pero además tuvo un sentido diferente cuando entre pieza y pieza Mario Markus contó sus poemas. Así es, de una manera especial y amena narró poemas-historias sobre Chernobyl, viajes, taxistas, prostitutas, cebollas, polillas-versos, habló de Pablo de Rocka y de peces, unas tristes, otras irónicas y algunas divertidas.

Todavía siento los sonidos del piano, las notas de la guitarra y sigo sonriendo al recordar las imágenes de los poemas de Mario Markus. Lo que leyó me gustó y el libro lo buscaré esta semana. Esa noche salí apurada para llegar a una reunión de amigas, algunas mamás de niñ@s disfrazad@s de bruj@s.

“La poesía es una necesidad como ir al baño”
Le interesa la investigación sobre un tipo de cigarras norteamericanas o el patrón de diseño de las conchas.
Mario Markus (61) es doctor en Física por la universidad de Heidelberg de Alemania, país donde vive desde hace más de 40 años.
Ha traducido al alemán este año, en un disco doble (más un libro), a poetas como Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Neruda, Gonzalo Rojas, Venancio Lisboa, Jorge Teillier, Enrique Lihn, Óscar Hahn, Armando Uribe, Raúl Zurita, Tomás Harris, entre otros. Su especialidad es la declamación de poemas.
Markus, que también es Biofísico, comparte su afán lúdico con Eric Goles, y tiene un cargo vitalicio en el Instituto Max Planck de Dortmund en Alemania. Actualmente se dedica a elaborar un poemario de cada uno de los elementos químicos (114) de la Tabla Periódica. Lo que ha llamado como “ciencia lúdica”. Por ejemplo, el Hierro: “El hombre se sintió muy grande cuando aprendió a matar con hierro/ pero no sabía que vive porque la sangre lo lleva dentro”. Un libro que, posiblemente, Lom ediciones publicará el próximo año.
Markus dice que “La poesía es una necesidad como ir al baño”. Y así descubrió su amor por el arte mayor de las letras “estando en la zona de los prostíbulos de Dortmund, fui al baño, y me quedé una hora esbozando mi primer poema, titulado ‘La hilandera’, y por primera vez comencé a pensar en metáforas”.

de finados

hoy no hice colada morada ni guaguas de pan por el "día de los muertos". Hoy estuve sola, como muchas veces y no han inventado ni la colada ni el pan de finados "para uno"; es verdad que tengo un sobre de colada-casi-instantanea que no es "para uno" pero la mano no debe estar enyesada para amasar. Hoy se unió al feriado chileno de ayer, como ya es costumbre, el feriado de difuntos.

A pesar del tiempo y de las distancias, inevitablemente el 2 de noviembre tiene ese olorcito a colada morada, pero sobretodo a levadura. Todavía amanece con tonos de masa de colores y sabe a pan recién horneado mojado en ese espeso, dulce y caliente jugo morado con gusto a piña, mortiño y mora. También tiene recuerdos de infancia adornados por pequeñas ollas y recipientes de barro traidas de Ambato. Debe haber sido una o talvez dos las ocasiones en que nos los trajeron de regalo, pero fueron suficientes para saber que el día de difuntos tenian también color amarillo-verdoso vidriado.

Nunca fui a un cementerio el día de los muertos. En realidad, no recuerdo con precisión si alguna vez fui a un cementerio quiteño. No conozco el lugar donde están mis abuelos. Ellos están en tantas cosas que seguramente por eso no he tenido que ir a verlos al cementerio y aunque no estuve allá y con ellos cuando se fueron, siempre ellos han estado conmigo.

En las comunidades indígenas es una tradición, para honrar a los muertos, ir al cementerio con recipientes de comida y de bebida para comopartir con ellos.

Julio Pazos, historiador y poeta ecuatoriano cuenta sobre la colada morada:

manos de mujeres de primavera

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entrevista a jacob nielsen

en su edición de hoy, EL PAÍS publica una entrevista a Jacob Nielsen, uno de los hombres más influyentes en el tema de la usabilidad de la web, bajo el título de "El éxito de You Tube y los blogs prueba el valor de la simplicidad". La usabilidad es un modelo que se centra en el usuario y en facilitar su acceso a la información y a los recursos que la web le proporciona.

estreno: "el yeso"

sobre "La ‘traça’ de Quito"

a veces se guardan cosas interesantes y hoy encontré por ahí el link a esto que transcribo. Es un artículo de Segundo Moreno Yánez, publicado en el HOY en diciembre de 2006 "La ‘traça’ de Quito" en el que habla sobre como se estructuró inicialmente Quito y que sin duda debe ser la manera como nacieron nuestras ciudades:

"A comienzos de diciembre de 1534, por segunda ocasión, arribaba al asiento aborigen de Quito un pelotón de conquistadores bajo el mando de Sebastián de Benalcázar. Les acompañaba una tropa auxiliar de indios cañaris. El día 6, Sebastián de Benalcázar, teniente de Gobernador por el comendador don Francisco Pizarro, ordenó al escribano Gonzalo Díaz notificar, como se lee en el Libro Primero de Cabildos de Quito, a los alcaldes y regidores de la villa de San Francisco, para que “rresydiesen e administrasen en ella la justiçia de su majestad […] conforme a la fundaçión y eleçión que hizo el magnífico señor don Diego de Almagro”. También se mandó a pregonar públicamente que se asentasen ante el escribano los que quisieran ser sus vecinos, “e que él les mandaría señalar solares y exydos y lymites a la dicha villa”. Conocemos en conjunto las 58 inscripciones de 90 solares, con indicación de los linderos y descripción de su ubicación.

Desgraciadamente, quizá por su frecuente uso, se perdió “la traça desta dicha villa” o dibujo del plano del asentamiento español que Benalcázar hizo ejecutar, como constancia del primitivo reparto de los solares. El más antiguo plano es de 1565 y no es sino un deficiente y esquemático sustituto. No obstante, gracias a las inscripciones catastrales y con la ayuda de planos posteriores, el historiador alemán J. W. Schottelius (La fundación de Quito. Quito, 1941) logró determinar aproximadamente la mayoría de los solares repartidos entre los vecinos de la villa de San Francisco.

De manera general se puede establecer que inicialmente la fundación española se desarrolló desde la Plaza Mayor hacia el sur, mientras el sector septentrional quedó, por algún tiempo todavía, para los indios. Las actuales plazas de San Francisco y Santo Domingo fueron de temprano origen. A las inmediaciones de esta fue después trasladada la carnicería que se encontraba, hasta entonces, en la parte posterior de la Iglesia Mayor y que probablemente usaba el agua de la quebrada denominada La Cava.

El aspecto exterior de la villa de San Francisco era muy sencillo, pues todavía no existían las hermosas construcciones de períodos posteriores. Incluso la Iglesia Matriz no era otra cosa que una ancha barraca edificada con paredes de tapia y techo de paja. Del orgulloso pasado del Quito aborigen poco se recuerda en las "Actas de Cabildo". Se menciona, en alguna ocasión, las casas de placer de un antiguo señor del país. Otra vez se alude a las lagunas de Añaquito a las que, según la tradición, solía ir el inca Huayna Cápac para cazar patos y garzas. Estos valles fértiles gozaban, sin embargo, de una vista única sobre las cumbres nevadas de la después llamada "Avenida de los Volcanes"."

▼ Planos del QUITO COLONIAL - (FONSAL)

Aquí incluyo otros artículos de Segundo Moreno Yánez:

▼ Corpus en Riobamba (octubre 24 2007)
▼ Florido mayo (mayo 2 de 2007)
▼ El altiplano andino ecuatoriano: historia aborigen de larga duración

kéfir de cada día

kéfir de cada día originally uploaded by dibufoto.

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leonard bernstein

Leonard Bernstein (1918-1990)

Prelude, Fugue and Riffs

"Rhapsody in Blue" de Gershwin


ensayo de "Consagración de la Primavera" de Stravinsky, con una orquesta juvenil

Bernstein y Glenn Gould - Bach: Concierto en Re menor No.1 BMW 1052: 1 mv. Allegro

Algunas tomas del documental sobre la grabación de "West Side Story" dirigida por el mismo Bernstein con José Carreras, Kiri Te Kanawa y Tatiana Troyanos
▼ (hacer click sobre cada número)
1; 1a; 2; 2a; 3; 4; 4a; 4ab; 5; 5a; 6; 7; 7a; 8;
"The Unanswered Question" en Harvard

Leonard Bernstein

yeso

tener la mano metida en un yeso no es muy cómodo y hay que ingeniárselas para hacerlo todo en cámara lenta y con mayor concentración, pero no es más grave que eso. El tema es más bien el tomar, una vez más, consciencia de lo dificil que debe ser para quien nació con alguna discapacidad o ha tenido un accidente que le ha ocasionado alguna, temporal o definitiva, aprender y adaptarse a funcionar con un mundo hecho, en primer lugar, para diestros y en segundo lugar para personas con todos sus miembros enteros. Es un tema para reflexionar, básicamente, sobre como hacer un mundo más amable para quienes no tienen todos sus miembros, además de cambiar la actitud que muchas veces podemos tener si nos encontramos con alguien en esa situación, porque para ellos los tiempos, las distancias y las acciones son totalmente diferentes.

vladimir horowitz

Vladimir Horowitz, pianista nacido en Rusia (1903–1989)

Variaciones sobre un tema de Carmen de Bizet en el Carnegie Hall (1968)

Variaciones sobre un tema de Carmen de Bizet en la Casa Blanca (1978)

Variaciones sobre un tema de Carmen de Bizet (1957) (solo audio)

primera parte
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podcast, radio, diexismo

de casualidad, como en todo esto, me éncontré con el blog de Alberto Fuguet donde está la nota "mi vida Podcast" que publicó en la revista Sábado de El Mercurio hace unas semanas sobre los podcast. Casualidad doble, porque esta tarde, antes de encontrar su blog, me registré con un podcast para, no desde el lado del auditor, sino del autor, aprender-haciendo, como funciona y su lógica...ya vere como es eso.

A los 12 años mas o menos, ya era una diexista y entre muchos programas en varias emisoras, no me perdía el "espacio diexista" de Radio Neederland en onda corta "desde Hilvesum-Holanda". En Radio Neederland escuché a Sergio Silva y a Patricio Bañados. Era la que más escuchaba, pero estaban la BBC, radio Moscú, VOA, radio Habana...bueno, en realidad, lo que sonara incluídas muchas (o talvez la misma) en chino o árabe que tocaban música idem.

Como diexista hacía lo usual, escribía a la emisora reportandome como radioescucha y además pedía las listas de personas que querían intercambiar correspondencia y a los 13 me escribía con personas de varios países. Eso duró hasta los 18, pero desde como los 16 combinandolo con la "banda ciudadana", osea ese pequeño transmisor de radio -en frecuencias que luego se destinaron para uso comercial- y con el que hablábamos junto a mi hermano, usando los códigos fonéticos, con "desconocidos" que pronto se convirtieron en los amigos del club de radio. Despúes mi hermano con mi padre se dedicaron en serio a ser radioaficionados pero yo opté por quedar QRT por falta de paciencia para estar dando vuelta la perilla que gira la antena o pasando de frecuencias para sintonizar eternos "CQ,CQ".

El tema radial siempre estuvo presente; al tener padre periodista entre otras cosas se aprende como funciona una emisora de radio y sus complicaciones. Pero básicamente, de algún modo condiciona y se termina haciendo naturalmente eso que ahora llaman "monitoreo de medios" y como algo normal se escuchan los noticieros radiales desde muy temprano y a diario.

El diexismo no murío y hasta ahora sigo sintonizando emisoras de todo el mundo. Ya no escucho "lo que sea", aunque en las mañanas las noticias no se salvan pero si se diversifican, porque gracias a internet escucho las de Chile y del Ecuador y a veces de otros lugares. Pero también ahora busco emisoras especializadas en el tipo de música de mi gusto. La música casi todo el día, es algo básico y no sólo en CD's, con el ipod o en formato mp3 desde el pendrive o el PC, sino desde emisoras FM online o desde sitios como Live365 que hace unos años retransmite no sólo emisoras FM de todo el mundo, sino podcast que transmiten excelente música.

Lo emocionante del diexismo es el poder tener cerca, mediante un aparato muy simple, al mundo entero. Aun escucho Radio Neederland, pero obviamente en emisión digital y aunque no está el programa diexista, están otros muy interesantes, como los programas de la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica, ALER, con sede en Quito. Radio Neederland es y ha sido muy importante en el area de la cooperacion con los países latinoamericanos, capacitando y desarrollando experiencias en el area de la comunicación y de las radios comunitarias.

Los podcast, me hacen pensar que puede ser un camino a seguir por las radios alternativas, comunitarias, populares, participativas o ciudadanas que han sido un gran soporte para la comunicación y educación democrática en barrios, pequeñas comunidades y sectores alejados y más pobres de los países latinoamericanos y en general, del tercer mundo, la mayoría agrupadas en la Asociación Mundial de Radios Comunitarias, AMARC y que en este país, agrupadas en la Asociación Nacional de Radios Comunitarias y Ciudadanas de Chile, ANARCICH tienen dificultades para funcionar debido a la ley de telecomunicaciones que restringe frecuencias y les pone obstáculos para autofinanciarse, sin contar con los altos costos que implica la renovación, cada tres años, de los permisos de emisión.

(escrito de tecla en tecla con la izquierda y más entrenada)

bandurria ya no tan azul

bandurria ya no tan azul originally uploaded by dibufoto.

La bandurria, pariente del ibis, ave sagrada de Egipto me produjo sensaciones lindas cuando la vi por primera vez. Las expectativas eran grandes después que me habían hablado tanto de ellas y la verdad es que las superaron. En bandada, picoteando en terrenos recién trillados en el sur, cada tarde en el mismo lugar con esa facha medio como de gallinas buscando gusanos en el suelo y hasta de un tamaño similar, pero adornadas con ese largo y curvo pico me inspiraron cierta familiaridad (aunque suene extraño).

En el Metropolitan de Nueva York está este pequeño ibis con tonalidades azules con el que aluciné (por eso la foto) y entonces me quedó rondando la idea de que los pájaros, algunos, deberían ser azules... por que sí.

La bandurria pasó a ser un pájaro amigo cuando aquel que me las presentó a las bandurrias decidió "desaparecer". Cuando pasan cosas inesperadas como esa que desestabilizan afectivamente nos aferramos a lo que está a mano para salir a flote y así fue como me aferré a la imagen de una bandurria... y esta se tornó azul, supongo que tratando de imitar a los pájaros en su levedad para encaramarse a los cielos y olvidarse de las penas terrenas.

Pero felizmente todo pasa y las penas se van y la vida se ilumina con bellos colores y cuando finalmente pude sonreir y mirar hacia atrás sin recuerdos nublados de lágrimas la bandurriazul pasó a un papel y por esas cosas que tienen de complicidad entre la pluma y la tinta, la bandurria dejó de ser tan azul y se llenó de plumas rojas.

sin derecha, a pura izquierda

Hoy amanecí con la izquierda. En realidad el asunto empezo ayer, pero hoy tuve que definir las cosas, es decir, con la izquierda y casi casi apuntando con el índice...al teclado. Según el médico, por ahora es la única manera de no hacerle más daño a la muñeca hasta ver la ecografía y decidir si se la mete en un yeso, se va al kinesiólogo o (nooo, ojalá que no) termine en la medio inutilidad de eso que llaman "licencia médica"para que no use ni la izquierda ni la derecha.

Hoy también al amanecer me sentí muy estimulada leyendo en El Mercurio una gran verdad: "A pesar de la reducción de la pobreza sigue habiendo desigualdad y es por ello que debemos examinar el modelo económico como parte de ella. Entendemos la economía de libre mercado como causante de la pobreza y la desigualdad(...) No es el mercado lo que se cuestiona. No es la asignación de recursos por el mercado sino un mercado que es desigual en su esencia; que genera desigualdades, concentración económica y, por ende, pobreza. Por tanto, no puede dejarse actuar como libre mercado".

Son palabras de Andrés Palma y corresponden a parte de las conclusiones de la comisión sobre la pobreza, presidida por él, en el cónclave de la DC. Me siento identificada con ese planteamiento y me alegro que haya quienes lo tengan en cuenta explícitamente como una cuestión ideológica, sobretodo cuando lo que se vive es la realidad de un país en el que la crudeza del libre mercado juega con las ilusiones de quienes lo habitan, entre otras cosas, viviendo cada día más endeudados y además insertos en una especie de carencia valórica que le es propia y cómoda para que no sea cuestionada y donde la pobreza está disfrazada tras luminosos "mols" y todo tipo de tarjetas. Que bueno es constatar una vez más que hay personas, como Andrés, que creen en ellas y están preocupadas de no sólo pensar, sino de proponer e involucrarse con esos planteamientos y no como un asunto panfletario ni con miras electorales.

la "legión de honor" para serrat

"Y entre cuatro paredes y un techo se
reventó contra su pecho pena tras pena.
Tuve entre mis manos el universo e hicimos del
pasado un verso perdido dentro de un poema."

"Si alguna vez fui
sabio en amores,
lo aprendí de tus
labios cantores."

"Llueve,
detrás de los cristales, llueve y llueve
sobre los chopos medio deshojados,
sobre los pardos tejados,
sobre los campos, llueve."

"No me siento extranjero en ningún lugar,
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí,
una es fuerte y es fiel,
la otra un papel."

"No le gustaría
dejar de mandar al prójimo
para exigir
que nadie le mande en lo más mínimo"

"nada ni nadie puede impedir que sufran que las
agujas avancen en el reloj que decidan por ellos,
que se equivoquen que crezcan y que un dia nos
digan adios..."

"Da todo lo que puede dar,
su casa está de par en par.
Quien quiere entrar, tiene
un plato en la mesa.
Pero no os cambia el cielo por
la orden de la Legión de Honor
que le dió la república francesa."

Esas palabras y tantas más son parte del cotidiano, desde que la imagen de una piedra rompiendo la vitrina y el corriendo con la muñeca de cartón piedra se me quedó grabada como a los diez años. Esa es la imagen de la canción, pero están otras, por ejemplo, la del tío Pepe haciéndonos escuchar el "Tio Alberto" "porque todos hemos tenido un tío así" o el que cuando comienza a llover "detrás de los cristales..." se repite inconscientemente el verso.

Entre los muchos cambios su voz ha sido una constante, siempre presente y compañera de lejanías, embarazos, despedidas, alegrías, amores, desazones, desarraigos y nostalgias.

Con el nos encontramos en Benedetti y como nos debe haber pasado a muchos, porque les puso música leimos, siendo muy chicos, los versos de Hernández y Machado y no porque que había que hacerlo.

Y sonó en los tiempos de dictadura y estuvo cuando se inauguró la democracia entre canciones llenas de emoción y también de lágrimas.

Y hoy Joan Manuel SERRAT, en Barcelona recibió la Legión de Honor de la República Francesa, por su compromiso "político y con la libertad".

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EL CANTAUTOR, 'ORGULLOSO Y CONTENTO'

Joan Manuel Serrat recibió en Barcelona la Legión de Honor francesa